clavichord (Thiết bị & Công nghệ Âm nhạc) – Mimir Bách khoa toàn thư

Nhạc cụ bàn phím Một loại. Tên này bắt nguồn từ các từ tiếng Latinh clavis (phím) và chorda (chuỗi). Đây là nhạc cụ dây cổ nhất có bàn phím, có cấu trúc đơn giản và âm lượng thấp. Đàn clavichord được cho là sự phát triển của đàn bầu (còn gọi là đàn bầu, một nhạc cụ kéo căng một dây và sử dụng độ rung của nó) được sử dụng để đo tính khí. Số lượng dây được tăng lên để có thể tạo ra nhiều nốt cùng một lúc và bàn phím được trang bị các gợi ý từ đàn organ để có thể đạt được cao độ mong muốn mà không cần di chuyển các phần. Vào thời Trung cổ, nó còn được gọi là manicord hoặc polycode vào thời Phục hưng, nhưng cái tên clavichord dần dần bắt nguồn từ đó. Kích thước thường là hình chữ nhật song song với chiều rộng từ 90 đến 180 cm, chiều sâu từ 30 đến 60 cm và chiều cao từ 10 đến 20 cm. Một bàn phím được gắn vào một trong những mặt dài hơn và dây đàn được kéo căng từ trái sang phải ở mặt còn lại. Chuỗi đi từ chốt dừng chỉ ở mặt sau bên trái, đi qua mặt sau của bàn phím, đi qua mảnh và được quấn quanh chốt điều chỉnh ở đầu bên phải. Có trường hợp hai chuỗi đồng thanh được kéo dài cho một nốt nhạc và có trường hợp nó là một chuỗi đơn. Một miếng kim loại được gọi là tiếp tuyến được trồng ở đầu kia của phím chạm vào dây này và tạo ra âm thanh, nhưng vì phớt được quấn quanh bên trái của dây để triệt tiêu dao động, nên nó sẽ kết thúc từ điểm chạm của tiếp tuyến.. Các dây lên đến đoạn rung và xác định cao độ. Do đó, có thể nhiều phím chia sẻ một chuỗi của một khóa học, gọi là chuỗi chia sẻ, nhưng không thể chơi nhiều nốt nhạc chia sẻ một khóa học cùng một lúc hoặc chơi một legato. Do đó, vào thế kỷ 18, một phương pháp lên dây độc quyền, tức là một khóa cho mỗi khóa học, đã ra đời. Phạm vi cũng đã được mở rộng, với ba quãng tám rưỡi phổ biến vào đầu thế kỷ 16, nhưng năm quãng tám đã trở thành tiêu chuẩn vào giữa thế kỷ 18. Trong mọi trường hợp, âm thanh chỉ kéo dài trong khi ngón tay nhấn phím và tang nâng dây, trong đó cao độ và cường độ có thể được thay đổi một cách tinh vi bằng cách kiểm soát áp lực của ngón tay. Cũng có thể áp dụng độ rung cho âm thanh bằng cách tăng hoặc giảm áp suất một cách tinh vi, được gọi là phương pháp chơi rung, đây là một phương pháp chơi đặc biệt của clavichord mà không có ở các nhạc cụ bàn phím khác. Nó là một giai điệu nhạy cảm và tinh tế và đẹp đẽ, vì vậy nó là công cụ tốt nhất cho giai điệu emfindsamer, một công thức siêu đa dạng hóa cảm xúc nhằm mục đích biểu lộ cảm xúc một cách tự nhiên. Rất nổi tiếng ở Đức vào nửa cuối thế kỷ 18, CPE Bach đã để lại một số tác phẩm cho đàn Clavichord, bao gồm “Farewell to My Gilberman Clavichord” (Wq.66, 1781), và cuốn sách “The Well-Tempered Clavichord”. Tiểu luận về Kỹ thuật >> (Phần 1, 1753, Phần 2, 1762) trình bày chi tiết các đặc điểm và phong cách chơi của đàn clavichord. Nó đã từng bị bỏ hoang vào thế kỷ 19, nhưng trong thế kỷ 20, nó đã được hồi sinh nhờ sự bùng nổ của quá trình tái tạo âm nhạc sơ khai, và một số lượng nhỏ các tác phẩm mới được viết.
Tomomi Tsugami