Phim hoạt hình – Wikipedia tiếng Việt

Hoạt hình của quả bóng nảy lên xuống (dưới đây) bao gồm 6 hình.

Hoạt hình này được nhắc lại 10 hình trong một giây.


Hoạt hình này chuyển động với tốc độ 2 hình trong một giây. Với tốc độ này, chúng ta hầu như có thể phân biệt được từng hình một

Tốc độ 12 hình trong một giây là tốc độ mà các phim hoạt họa dùng hoạt hình (animated cartoon) thực hiện.

Phim hoạt hình hay phim hoạt họa là một hình thức sử dụng ảo ảnh quang học về sự chuyển động do nhiều hình ảnh tĩnh được chiếu tiếp diễn liên tục. Trong phim và trong kỹ nghệ dàn dựng, hoạt họa ám chỉ đến kỹ thuật trong đó từng khung hình của phim(frame) được chế tác riêng rẽ. Người ta có thể dùng máy tính, hay bằng cách chụp từng hình ảnh đã vẽ, đã được tô màu, hoặc bằng cách chụp những cử động rất nhỏ của các mô hình để tạo nên những hình ảnh này (xem thêm về hoạt họa dùng mô hình đất sét và hoạt hình tĩnh vật. Những hình ảnh sau đó được chụp bằng một máy quay phim hoạt họa chuyên ngành. Khi tất cả các hình ảnh được ghép vào với nhau, tạo nên một đoạn phim và được chiếu lên màn ảnh, chúng gây nên ảo giác là các cử động được chuyển động liên tục. Ảo giác này gây ra do hiện tượng gọi là sự lưu ảnh. Để làm được những phim như vậy đòi hỏi phải tốn rất nhiều công sức và sức chịu đựng dai dẳng những công việc tẻ nhạt. Hiện nay, nhờ sự phát triển trong hoạt họa máy tính, tốc độ quá trình sản xuất phim đã được tăng lên rất nhiều.

Những định dạng tập tin hình ảnh như GIF, MNG, SVG và Flash ( SWF ) được cho phép phim hoạt họa được chiếu trên máy tính trải qua đường Internet .

Các kỹ thuật làm phim hoạt họa.

Hoạt họa truyền thống bắt đầu với từng hình ảnh đã được vẽ và tô màu rồi sau đó mới chụp chúng vào phim. Trong thập niên kỷ 1910, hai ông John Randolph Bray (1879-1978) và Earl Hurd (1880-1940) đã tạo dựng nên kỹ thuật hoạt hình trên phim xenluloit (celluloid) để tăng nhanh tốc độ quá trình làm phim bằng cách vẽ các nhân vật phim trên các miếng nhựa trong, hầu cho nhân vật có thể được chuyển động mà không cần phải vẽ lại cảnh đằng sau cho mỗi hình một. Gần đây, phong cách làm phim hoạt họa dựa trên cơ sở của việc tô màu và vẽ hình đã được tiến bộ hóa. Bộ phim hoạt họa đơn giản Simpsons hay bộ phim phác thảo Người tuyết (The Snowman) là những ví dụ.

Hoạt họa máy vi tính được văn minh một cách nhanh gọn và lúc bấy giờ, những nhân vật hoàn toàn có thể được tạo hình giống như người thật, đến nỗi người xem khó hoàn toàn có thể phân biệt chúng với diễn viên. Kỹ thuật hoạt họa này được thực thi bằng cách chuyển hình vẽ từ chỉ có hai chiều ( 2D ) sang hình ba chiều ( 3D ). Cái khác nhau giữa chúng là trong hoạt họa hình vẽ hai chiều, hiệu ứng về chiều sâu được phát minh sáng tạo tùy theo cảm hứng nghệ thuật và thẩm mỹ, tuy nhiên trong hoạt họa ba chiều, những đối tượng người tiêu dùng ba chiều được quy mô trong một khoảng trống ba chiều do máy tính xây đắp, và chúng được ‘ chiếu sáng ‘ và ‘ quay ‘ từ một góc nhìn chọn trước [ 1 ], tương tự như như trên hiện trường, trước khi chúng được ‘ diễn hình ‘ ( tạo ra hình ảnh từ công thức ) ra từng hình đồ họa bitmap hai chiều một. Những Dự kiến cho rằng những diễn viên nổi tiếng đã qua đời hoàn toàn có thể được ‘ tái sinh ‘ để diễn trong những bộ phim mới, lúc bấy giờ gây không ít quan tâm đến đến những yếu tố đạo đức và yếu tố về bản quyền có tương quan. Việc sử dụng hoạt họa máy tính để đạt được những hiệu ứng, phần nhiều bất khả dĩ trong lối quay phim truyền thống lịch sử, đã dẫn đến thuật ngữ ” tạo hình máy tính “, tuy nhiên thuật ngữ này không giúp người ta phân biệt được sự khác nhau giữa hoạt họa dùng máy tính, với việc ám chỉ đến những bộ phim ba chiều trọn vẹn sử dụng kỹ thuật hoạt họa .Hoạt họa máy tính gồm có việc tạo quy mô, tạo động tác, sau đó cho thêm mặt phẳng và sau cuối là kết xuất. Bề mặt của những quy mô được sắp xếp để chúng hoàn toàn có thể tự co và giãn và tự bẻ cong, thích ứng với những hoạt động của một ‘ quy mô khung lưới ‘. Việc diễn hình sau cuối đổi khác những động tác này thành một hình ảnh đồ họa bitmap. Những tăng trưởng gần đây trong kỹ thuật diễn hình những mặt phẳng phức tạp, như lông và những vật liệu mặt phẳng khác đã được cho phép người ta tạo nên những môi trường tự nhiên và những mô hình nhân vật rất là giống với cảnh thật, gồm có cả những mặt phẳng nhấp nhô, gấp lại và bay trong gió, với từng sợi tóc một được đo lường và thống kê trong khi diễn hình .Bên cạnh đó, những hoạt động giống như thật lại phải do những nghệ sĩ điêu luyện phát minh sáng tạo thì mới thành công xuất sắc, và họ hoàn toàn có thể thao tác này với ngay cả những quy mô đơn thuần nhất. Máy tính không khác gì một dụng cụ vẽ hình phức tạp và đắt tiền, tựa như như một cái bút chì mà người ta dùng để vẽ, và ngay cả trong trường hợp nếu người ta có một chương trình ứng dụng mô phỏng vật lý phức tạp được xây đắp hoàn hảo nhất đến mức nó hoàn toàn có thể mô phỏng đời sống thực trên quốc tế một cách hoàn thành xong đi chăng nữa, tuy nhiên nếu không có bàn tay của những nghệ sĩ hoạt họa điều hướng, thì những hình ảnh được tạo ra có lẽ rằng cũng chẳng có tác động ảnh hưởng gì vào tình cảm người xem cả. Ảnh hưởng này phần đông là do những nghệ thuật và thẩm mỹ trong phim hoạt họa được phát sinh bắt nguồn từ chính sự lựa chọn đầy tính thẩm mỹ và nghệ thuật của những nghệ sĩ làm phim hoạt họa mà ra, và máy tính trọn vẹn không hề tự nó quyết định hành động được việc gì .

Phim hoạt họa vốn được sử dụng với mục đích để giải trí là chính. Song, hiện nay nó còn được phát triển và sử dụng như những công cụ giảng dạy và học tập, như sự phát triển của hoạt họa điều hướng và hoạt họa giảng dạy chẳng hạn. Phim hoạt họa còn là một hình thức nghệ thuật được công chúng tán tụng (đôi khi chúng còn được chính phủ tài trợ, như hiện tượng thường thấy ở các nước Đông Âu trong thời kỳ của Chủ nghĩa Cộng sản), và còn được quảng cáo, giới thiệu trong những đại hội phim trên toàn thế giới.

Hình thức truyền thống nhất của phim hoạt họa, “hoạt hình” (animated cartoon), được phát triển trong những năm đầu 1900 và được ông Ubbe Ert Iwwerks, Walt Disney và những người khác tinh luyện, đến mức họ phải dùng những 24 hình vẽ riêng biệt cho một giây đồng hồ của phim hoạt họa. Kỹ thuật này được diễn tả chi tiết trong bài Hoạt họa truyền thống.

Nguyên do việc làm phim hoạt họa là một việc làm rất tốn thời hạn và thường yên cầu kinh phí đầu tư lớn để sản xuất, phần nhiều những phim hoạt họa dành cho TV và cho phim điện ảnh là do những xưởng phim sản xuất. Tuy vậy, ngành phim hoạt họa độc lập cũng sống sót và khởi đầu sớm nhất từ những năm 1910 ( ví dụ điển hình như ông Ladislas Starevich, người tiên phong phim hoạt hình tĩnh vật trong thời kỳ Đế chế Nga hoàng, với nhiều phim hoạt hình được những xưởng phim tự lập ( nhiều lúc chỉ bởi một người duy nhất ) sản xuất. Một số nhà phân phối phim hoạt họa tự lập sau này đã tăng trưởng và sát nhập với công nghiệp phim hoạt họa chuyên ngành. Ông Bill Plympton là một trong những người làm phim hoạt họa độc lập nổi tiếng lúc bấy giờ. Hiện tại, với sự tăng trưởng của những chương trình ứng dụng phim hoạt hình rẻ tiền như Macromedia Flash, cùng với sự xuất hiện của những tuyến phân phối không lấy phí như Newgrounds và deviantART, việc trở thành một họa sỹ hoạt họa và việc cho người xem ( có năng lực hàng triệu ) xem những phim hoạt họa của mình, là một việc thuận tiện hơn trước rất nhiều .

Phương pháp sử dụng kỹ thuật Hoạt họa giản thể là một hình thức để nâng cao năng lượng sản xuất, song đồng thời giảm chi phí trong việc làm phim hoạt họa, bằng cách dùng những “đường tắt” trong quá trình hoạt họa. Phương pháp này đã được UPA (United Productions of America – Xưởng phim liên hiệp của Mỹ) tiên phong và trở nên nổi tiếng bằng sự xuất hiện của xưởng phim Hanna-Barbera. Phương pháp đã được nhiều xưởng phim áp dụng để biến các phim hoạt họa từ những hình thức chỉ dành cho các rạp chiếu phim sang các phim dành cho vô tuyến truyền hình.

Các xưởng phim hoạt họa.

Các xưởng phim hoạt họa, cũng giống như những công ty phim, hoàn toàn có thể hoặc là những nơi phân phối công cụ dàn dựng tuy nhiên cũng hoàn toàn có thể là những chủ thể kinh tế tài chính. Trong một vài trường hợp, đặc biệt quan trọng là trường hợp của Anime, chúng có những điểm giống nhau, tựa như như những xưởng vẽ của những họa sỹ, nơi một họa sỹ bậc thầy, hoặc một nhóm họa sỹ tài ba chăm nom việc làm của những họa sỹ và những nhân viên cấp dưới thủ công bằng tay có trình độ kém hơn, hòng giúp họ thực thi viễn tưởng của mình .

Phong cách và kỹ thuật hoạt họa.

1. ^ Hình họa hai chiều được đổi khác thành quy mô, như quy mô bằng đất sét, rồi dùng máy tính chớp lấy những điểm của quy mô, tạo nên một khung hình ba chiều, gồm những hình tam giác nhỏ ghép lại – cho nên vì thế mà chúng chỉ được gọi là những công thức – rồi người ta thêm công thức để tạo ánh sáng và sắc tố. Góc độ của ánh sáng và góc nhìn của người xem hoàn toàn có thể được lựa chọn trước, trước khi người ta cho nhân vật, hoặc góc nhìn của người xem – hay góc nhìn của máy quay phim – hoạt động trong môi trường tự nhiên ba chiều. Mỗi một hình trong hoạt động sau đó được in ra thành hình hai chiều và quy trình kết xuất đồ họa do máy làm sẽ cho màu tùy theo công thức đã định, trong đó sự xếp đặt của ánh sáng, cường độ ánh sáng, cũng như những tác động ảnh hưởng của thiên nhiên và môi trường, và góc nhìn của máy quay đã chọn đều phải được xem xét .

Liên kết ngoài.