Từ “trombone” bắt nguồn từ tiếng Ý tromba (kèn) và -một (một hậu tố có nghĩa là “lớn”), vì vậy tên có nghĩa là “kèn lớn”. Trombone có một lỗ khoan hình trụ chủ yếu giống như đối tác có giá của nó, baritone, trái ngược với các đối tác có giá trị hình nón của nó: cornet, các euphonium, và Sừng Pháp. Các bài trombone thường gặp nhất là tenor trombone và bass trombone. Biến thể phổ biến nhất, giọng nam cao, là một nhạc cụ không chuyển âm có cao độ bằng B♭, một quãng tám dưới B♭ kèn và một quãng tám trên bàn đạp B♭ tuba. E chung một thời♭ alto trombone trở nên ít được sử dụng rộng rãi hơn khi những cải tiến trong kỹ thuật mở rộng dải cao của giọng nam cao, nhưng hiện nay nó đang hồi sinh do độ nổi nhẹ hơn vốn được đánh giá cao trong nhiều tác phẩm lãng mạn cổ điển và đầu tiên. Nhạc kèn Trombone thường được viết ở cao độ buổi hòa nhạc bằng khóa trầm hoặc khóa giọng nam cao, mặc dù có những trường hợp ngoại lệ, đặc biệt là trong nhạc ban nhạc kèn đồng của Anh, nơi giọng nam cao được trình bày dưới dạng B♭ dụng cụ chuyển đổi, được viết bằng khóa âm bổng.
Một người chơi trombone được gọi là nghệ sĩ trombonist hoặc người chơi trombone.
Bạn đang đọc: Trombone
Nội dung chính
Xây dựng
 |
|
Trombone là một ống hình tròn trụ hầu hết được uốn cong thành hình chữ ” S ” thuôn dài. Thay vì trọn vẹn có dạng hình tròn trụ từ đầu đến cuối, ống này là một chuỗi phức tạp của những đầu côn với phần nhỏ nhất ở đầu thu ống nghe và hầu hết nhất ngay trước khi chuông phát sáng. Thiết kế của những loại côn này tác động ảnh hưởng đến ngôn từ của nhạc cụ. Như với những người khác nhạc cụ bằng đồng, âm thanh được tạo ra bằng cách thổi không khí qua đôi môi mím chặt, tạo ra một rung động tạo ra sóng đứng trong nhạc cụ .Hình chiếc cốc hoàn toàn có thể tháo rời khẩu hình tựa như như của sừng baritone và tương quan ngặt nghèo đến kèn.
Nó có venturi : [ 1 ] một sự co thắt nhỏ của cột không khí tạo thêm lực cản ảnh hưởng tác động lớn đến âm sắc của nhạc cụ và được lắp vào ống nghe trong phần trượt. Phần slide gồm có một đường ống dẫn, những ống trượt bên trong và bên ngoài, và thanh giằng, hoặc ” giá đỡ “. Các kỳ nghỉ văn minh được hàn, trong khi sackbuts ( tiền thân của game show trombone thời trung cổ ) được tạo ra từ những chiếc đàn rời, không bán được. [ 2 ] [ 3 ]’ Slide ‘, tính năng đặc biệt quan trọng nhất của trombone ( x. van trombone ), được cho phép người chơi lê dài chiều dài của cột không khí, hạ thấp độ cao. Để ngăn ma sát làm chậm hoạt động của đường trượt, những ống bọc bổ trợ được gọi là vớ được tăng trưởng trong Thời phục hưng. Những chiếc ” tất ” này được hàn vào những đầu của ống trượt bên trong. Ngày nay, tất được tích hợp vào quy trình tiến độ sản xuất những ống trượt bên trong và biểu lộ sự nới rộng phân đoạn của ống để tương thích với chiêu thức giảm ma sát thiết yếu. Phần này của rãnh trượt phải được bôi trơn tiếp tục. Ống bổ trợ liên kết nắp trượt với chuông của nhạc cụ trải qua một ống cổ, và chuông hoặc cung sau ( uốn cong chữ U ).
Mối nối kết nối những phần trượt và chuông được trang bị một vòng ren để giữ chặt liên kết của hai phần của thiết bị, mặc dầu những mẫu cũ hơn từ đầu thế kỷ 20 trở lại trước thường được trang bị khớp ma sát và không có cơ cấu tổ chức phụ trợ để siết chặt khớp. .Việc kiểm soát và điều chỉnh ngôn từ thường được triển khai bằng một đường trượt kiểm soát và điều chỉnh ngắn giữa cổ và chuông phối hợp cung chuông ( uốn cong chữ U ) ; thiết bị này được phong cách thiết kế bởi đơn vị sản xuất người Pháp François Riedlocker vào đầu thế kỷ 19 và được vận dụng cho những phong cách thiết kế của Pháp và Anh và sau đó trong thế kỷ này cho những mẫu của Đức và Mỹ, mặc dầu những chiếc kèn trombone của Đức được sản xuất mà không cần kiểm soát và điều chỉnh slide vào thế kỷ 20. Tuy nhiên, những nghệ sĩ chơi kèn trombonist, không giống như những nghệ sĩ chơi nhạc cụ khác, không phải chịu những yếu tố về ngôn từ do những nhạc cụ có giá trị hoặc có phím, vì họ hoàn toàn có thể kiểm soát và điều chỉnh ngôn từ ” nhanh gọn ” bằng cách đổi khác một cách phức tạp những slide chức vụ khi thiết yếu.
Ví dụ : vị trí thứ hai ” A ” không ở cùng một vị trí trên trang chiếu với vị trí thứ hai ” E “. Nhiều những loại trombone cũng gồm có một hoặc nhiều van quay được sử dụng để tăng chiều dài của nhạc cụ ( và do đó hạ thấp cao độ của nó ) bằng cách hướng luồng không khí qua ống bổ trợ. Điều này được cho phép nhạc cụ đạt được những nốt mà nếu không có van cũng như chơi những nốt khác ở những vị trí sửa chữa thay thế .
Giống như kèn trumpet, kèn trombone được coi là một nhạc cụ có đường kính hình trụ vì nó có các phần ống rộng rãi, chủ yếu ở phần ống trượt, có đường kính không thay đổi. Tenor trombone thường có lỗ khoan từ 0,450 inch (11,4 mm) (lỗ nhỏ) đến 0,547 inch (13,9 mm) (lớn hoặc dàn nhạc lỗ khoan) sau ống dẫn và qua ống trượt. Lỗ khoan mở rộng qua cổ ngỗng đến chuông, thường nằm trong khoảng từ 7 đến 8 1⁄2 inch (18 và 22 cm). Dưới đây là một số biến thể phổ biến về cấu tạo trombone.
Lịch sử
Từ nguyên
“Trombone” đến từ người Ý từ ngữ tromba (trumpet) cộng với hậu tố -một (lớn), nghĩa là “kèn lớn”.
Trong thời kỳ Phục hưng, thuật ngữ tiếng Anh tương đương là “sackbut”. Từ lần đầu tiên xuất hiện trong hồ sơ tòa án vào năm 1495 là”shakbusshe“Vào khoảng thời gian Vua Henry VII kết hôn với một công chúa Bồ Đào Nha, người đã mang theo các nhạc sĩ.”Shakbusshe” tương tự như “sacabuche“, chứng thực trong Tây ban nha sớm nhất là vào năm 1478. Tiếng Pháp tương đương “saqueboute“xuất hiện vào năm 1466.[4]
Người Đức “Posaune“từ rất lâu trước khi phát minh ra cầu trượt và có thể đề cập đến một loại kèn tự nhiên vào cuối thế kỷ XV.[5]
Gốc
Cả thị xã và tòa án nhân dân đều hỗ trợ vốn cho những ban nhạc của khăn choàng và trombone. Người nổi tiếng và có tác động ảnh hưởng nhất đã ship hàng Công tước Burgundy. Vai trò chính của trombone là contratenor tham gia một ban nhạc khiêu vũ. [ 6 ] Bao tải được sử dụng thoáng đãng trên khắp châu Âu, từ khi Open vào thế kỷ 15 cho đến khi suy giảm ở hầu hết những nơi vào giữa cuối thế kỷ 17.
Nó được sử dụng trong những sự kiện ngoài trời, trong buổi hòa nhạc và trong những toàn cảnh phụng vụ. Với những người thổi kèn, những người chơi kèn trombonist ở những thành phố của Đức được tuyển dụng như một viên chức dân sự. Với tư cách là quan chức, những người chơi kèn trombonist này thường bị xếp xuống hạng đứng canh trong tháp thành phố nhưng cũng sẽ báo trước sự Open của những người quan trọng đến thành phố.
Điều này tương tự như như vai trò của một lính đánh bom quân sự chiến lược và được sử dụng như một tín hiệu của sự giàu sang và sức mạnh ở những thành phố của Đức vào thế kỷ 16 .Tuy nhiên, những nghệ sĩ chơi kèn trombonist này thường được xem tách biệt với những nghệ sĩ chơi kèn trombonist có kinh nghiệm tay nghề cao hơn đã chơi trong những nhóm như alta capella hòa tấu gió và hòa tấu dàn nhạc tiên phong. Những điều này được triển khai trong môi trường tự nhiên tôn giáo, ví dụ điển hình như Vương cung thánh đường St Mark ở Venice vào đầu thế kỷ 17.
[ 7 ]Các nhà soạn nhạc đã viết cho trombone trong thời kỳ này gồm có Claudio Monteverdi, Heinrich Schütz, Giovanni Gabrieli và chú của anh ấy Andrea Gabrieli. Trombone nhân đôi phần giọng trong những tác phẩm thiêng liêng, nhưng cũng có những phần độc tấu được viết cho trombone vào đầu thế kỷ 17 .
Khi sackbut trở lại được sử dụng phổ biến ở Anh vào thế kỷ 18, âm nhạc Ý đã có ảnh hưởng đến mức nhạc cụ này được gọi là “trombone”,[8] mặc dù ở một số quốc gia, cùng một tên đã được áp dụng trong suốt lịch sử của nó, viz. người Ý trombone và tiếng Đức Posaune. Chiếc kèn trombone thế kỷ 17 được chế tạo với kích thước nhỏ hơn một chút so với chiếc kèn trombone hiện đại và có chuông hình nón hơn và ít loe hơn.
Trong thời kỳ Baroque sau đó, Johann Sebastian Bach và George Frideric Handel được sử dụng trong một vài trường hợp. Bach kêu gọi một tromba di tirarsi tăng gấp đôi cantus firmus trong một số phụng vụ của anh ấy cantatas, có thể là một dạng của kèn trượt.[9] Bach cũng sử dụng một dàn hợp xướng gồm bốn kèn trombon để nhân đôi phần hợp xướng trong ba cantatas của mình (BWV 2, BWV 21 và BWV 38),[10] và cũng là một bộ tứ gồm ba kèn trombon và một cornett trong cantata BWV 25. Handel đã sử dụng nó trong Thần chết xuất hiện từ Saul, Samsonvà Israel ở Ai Cập. Tất cả đều là ví dụ của một oratorio phong cách phổ biến vào đầu thế kỷ 18. Ghi điểm rất hiếm vì chỉ có một số “Stadtpfeiffer” chuyên nghiệp hoặc alta cappella các nhạc sĩ đã có sẵn. Ví dụ, Handel đã phải nhập khẩu tromb từ một tòa án Hoàng gia ở Hanover, Đức, để biểu diễn một trong những sáng tác lớn hơn của mình.[cần trích dẫn] Do đó, các bộ phận của trombone hiếm khi được giao vai trò “solo” mà không thể hoán đổi cho các nhạc cụ khác.
Giai đoạn cổ xưa
Christoph Willibald Gluck là nhà soạn nhạc lớn đầu tiên sử dụng trombone trong một vở opera overture, Alceste(1767), nhưng ông cũng sử dụng nó trong các vở opera như Orfeo ed Euridice, Iphigénie en Tauride(1779) và Echo et Narcisse.
Việc kiến thiết xây dựng trombone tương đối ít đổi khác giữa thời kỳ Baroque và cổ xưa. Sự đổi khác rõ ràng nhất là ở chiếc chuông, hơi loe hơn .Việc sử dụng trombone tiên phong như một nhạc cụ độc lập trong một bản giao hưởng là trong Giao hưởng ở E ♭ ( 1807 ) của nhà soạn nhạc Thụy Điển Joachim Nicolas Eggert. [ 11 ] Nhưng nhà soạn nhạc thường ghi nhận việc đưa trombone vào dàn nhạc giao hưởng là Ludwig van Beethoven trong Giao hưởng số 5 ở cung C thứ ( 1808 ). Beethoven cũng sử dụng tiếng kèn trombone trong Giao hưởng số 6 ở F chính ( ” Pastoral ” ) và Giao hưởng số 9 ( ” Hợp xướng ” ) .
Thời kỳ lãng mạn
Dàn nhạc thế kỷ 19
Trombone thường được đưa vào những tác phẩm, vở opera và giao hưởng của những nhà soạn nhạc như Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Berwald, Charles Gounod, Franz Liszt, Gioacchino Rossini, Franz Schubert, Robert Schumann, Giuseppe Verdi và Richard Wagner trong số những người khác .Mặc dù bộ ba trombone đã được ghép nối với một hoặc hai góc trong thời kỳ Phục hưng và đầu thời kỳ Baroque, sự biến mất của cornet với tư cách là đối tác chiến lược và được sửa chữa thay thế bằng oboe và clarinet đã không biến hóa mục tiêu của trombone : tương hỗ giọng alto, tenor và bass của phần điệp khúc ( thường là trong toàn cảnh giáo hội ), nơi những dòng hoạt động hài hòa khó chọn hơn dòng giọng nữ cao du dương. Nhưng sự sinh ra của kèn trombone vào dàn nhạc đã link họ ngặt nghèo hơn với kèn trumpet, và chẳng bao lâu nữa một trombone tenor bổ trợ đã sửa chữa thay thế alto. Người Đức và người Áo giữ alto trombone lâu hơn một chút ít so với người Pháp, những người thích một phần của ba tenor trombone cho đến sau Chiến tranh quốc tế thứ hai. Ở những vương quốc khác, bộ ba gồm hai giọng nam cao và một âm trầm đã trở thành tiêu chuẩn vào khoảng chừng giữa thế kỷ 19 .
Nghệ sĩ kèn Trombonist ít được sử dụng trong các dàn nhạc cung đình và thánh đường hơn và vì vậy họ được kỳ vọng sẽ cung cấp nhạc cụ của riêng họ. Các nhạc sĩ quân đội đã được cung cấp các nhạc cụ, và các nhạc cụ như F hoặc E dài♭ bass trombone vẫn được sử dụng trong quân sự cho đến khi Chiến tranh thế giới thứ nhất. Nhưng các nhạc sĩ của dàn nhạc đã sử dụng tenor trombone, loại trombone linh hoạt nhất có thể chơi trong các dải của bất kỳ phần nào trong ba phần trombone thường xuất hiện trong các bản nhạc của dàn nhạc.[mơ hồ]
Van trombone vào giữa thế kỷ 19 hầu hết không làm đổi khác cấu trúc của phần kèn trombone của dàn nhạc ; mặc dầu nó đã bị lật đổ khỏi những dàn nhạc ở Đức và Pháp, van trombone vẫn thông dụng hầu hết loại trừ nhạc cụ slide ở những nước như Ý và Bohemia. Các nhà soạn nhạc như Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Bedřich Smetana và Antonín Dvořák ghi điểm cho phần van trombone .
Với ophicleide hoặc sau đó, tuba phụ cận với bộ ba trombone trong thế kỷ 19, các phần ghi điểm cho trombone trầm hiếm khi xuống thấp như các phần được ghi trước khi bổ sung một trong hai nhạc cụ đồng thấp mới này.[mơ hồ] Chỉ đến đầu thế kỷ 20, nó mới giành lại được một mức độ độc lập. Các thử nghiệm với phần trombone bao gồm việc Richard Wagner bổ sung một phần trombone tương phản trong Der Ring des Nibelungen và sự gia tăng của Gustav Mahler và Richard Strauss bằng cách thêm một trombone trầm thứ hai vào bộ ba thông thường gồm hai trombone tenor và một trombone trầm. Phần lớn các tác phẩm của dàn nhạc vẫn được chấm điểm cho phần kèn đồng trầm thông thường từ giữa đến cuối thế kỷ 19 gồm hai tenor trombone, một bass trombone và một tuba.
Dải gió thế kỷ 19
Trombone là một phần của ban nhạc gió lớn kể từ khi sinh ra với tư cách là một ban nhạc hòa tấu trong cuộc Cách mạng Pháp năm 1791. Trong suốt thế kỷ 19, những ban nhạc gió truyền thống cuội nguồn đã được xây dựng, gồm có ban nhạc xiếc, ban nhạc quân đội, ban nhạc kèn đồng ( đa phần ở Anh ), và ban nhạc thị xã ( đa phần ở Hoa Kỳ ). Một số trong số này, đặc biệt quan trọng là những ban nhạc quân sự chiến lược ở Châu Âu, sử dụng kèn trombon hướng về phía sau, nơi phần chuông hướng ra sau vai trái của người chơi. Các ban nhạc này đã chơi một tiết mục hạn chế, với ít tác phẩm gốc, hầu hết gồm có những bản chuyển soạn của dàn nhạc, sự sắp xếp của những giai điệu thông dụng và yêu nước, và những bản nhạc đặc trưng dành cho những nghệ sĩ độc tấu ( thường là nghệ sĩ đệm, ca sĩ và nghệ sĩ vĩ cầm ). Một tác phẩm đáng quan tâm cho ban nhạc gió là năm 1840 của Berlioz Grande giao hưởng funèbre et triomphale, sử dụng độc tấu kèn trombone cho hàng loạt hoạt động thứ hai .Vào cuối thế kỷ 19, nghệ sĩ trombone khởi đầu Open với tư cách là nghệ sĩ độc tấu trong những ban nhạc gió của Mỹ. Đáng quan tâm nhất là Arthur Pryor, người đã chơi với John Philip Sousa và xây dựng ban nhạc của riêng mình .
Phương pháp sư phạm thế kỷ 19
Trong thời kỳ lãng mạn, Leipzig trở thành trung tâm sư phạm trombone. Trombone bắt đầu được dạy tại Musikhochschule thành lập bởi Felix Mendelssohn Bartholdy. Các Nhạc viện Paris và triển lãm hàng năm của nó cũng đóng góp vào giáo dục trombone. Tại học viện Leipzig, nghệ sĩ kèn trombonic của Mendelssohn, Karl Traugott Queisser, là người đầu tiên trong một hàng dài các giáo sư xuất sắc của trombone. Một số nhà soạn nhạc đã viết tác phẩm cho Quiesser, bao gồm Ferdinand David (Người điều khiển buổi hòa nhạc của Mendelssohn), người đã viết vào năm 1837 Concertino cho Trombone và dàn nhạc, Ernst Sachse và Friedrich August Belcke, người có các tác phẩm solo vẫn được yêu thích ở Đức. Queisser đã giúp tái lập danh tiếng của trombone ở Đức. Ông đã vô địch và phổ biến trombone tenorbass của Christian Friedrich Sattler trong những năm 1840, dẫn đến việc nó được sử dụng rộng rãi trong các dàn nhạc trên khắp Đức và Áo.
Xây dựng thế kỷ 19
Sattler có ảnh hưởng lớn đến thiết kế trombone. Ông đã giới thiệu sự mở rộng đáng kể của lỗ khoan (quan trọng nhất kể từ thời Phục hưng), những đổi mới của Schlangenverzierungen (trang trí hình rắn), vòng hoa chuông, và chiếc chuông rộng – những đặc điểm vẫn còn tìm thấy trên những chiếc kèn tromone do Đức sản xuất đã được sao chép rộng rãi trong thế kỷ 19.
Trombone đã được nâng cấp cải tiến hơn nữa vào thế kỷ 19 với việc bổ trợ ” tất ” ở cuối đường trượt bên trong để giảm ma sát, sự tăng trưởng của khóa nước để vô hiệu nước ngưng tụ từ sừng và đôi lúc bổ trợ một cái van điều đó, cố ý, chỉ để được bật hoặc tắt nhưng sau đó đã trở thành van F thường thì. Ngoài ra, van trombone sinh ra vào khoảng chừng những năm 1850 ngay sau khi ý tưởng ra van và được sử dụng thông dụng ở Ý và Áo vào nửa sau của thế kỷ .
Thế kỷ XX
Thành viên ban nhạc quân đội Newsboy ở Trombone, Toledo, Ohio
Dàn nhạc thế kỷ 20
bên trong Thế kỷ 20 trombone duy trì vị trí quan trọng của nó trong dàn nhạc trong những tác phẩm Béla Bartók, Alban Berg, Leonard Bernstein, Benjamin Britten, Aaron Copland, Edward Elgar, George Gershwin, Gustav Holst, Leos Janacek, Gustav Mahler, Olivier Messiaen, Darius Milhaud, Carl Nielsen, Sergei Prokofiev, Sergei Rachmaninoff, Maurice Ravel, Ottorino Respighi, Arnold Schoenberg, Dmitri Shostakovich, Jean Sibelius, Richard Strauss, Igor Stravinsky, Ralph Vaughan Williams, Heitor Villa-Lobos và William Walton .Với sự ngày càng tăng của âm nhạc được ghi âm và những trường âm nhạc, những bộ phận kèn trombone của dàn nhạc trên khắp quốc tế khởi đầu có ý tưởng sáng tạo đồng điệu hơn về âm thanh trombone tiêu chuẩn. Các dàn nhạc của Anh đã từ bỏ việc sử dụng những giọng nam cao có lỗ nhỏ và âm trầm G để chuyển sang cách tiếp cận của Mỹ / Đức so với những giọng nam cao có lỗ khoan lớn và B ♭ bass vào những năm 1940. Các dàn nhạc Pháp cũng làm như vậy vào những năm 1960 .
Dải gió thế kỷ 20
Trong nửa đầu thế kỷ, các ban nhạc lưu diễn và hòa nhạc cộng đồng không còn phổ biến ở Hoa Kỳ và bị giảm số lượng rất nhiều. Tuy nhiên, với sự phát triển của giáo dục âm nhạc trong hệ thống trường học công lập, các trường trung học và đại học, các ban nhạc và ban nhạc diễu hành đã trở nên phổ biến ở Mỹ. Phần trombone ban nhạc hòa nhạc điển hình bao gồm hai trombone tenor và một trombone bass, nhưng sử dụng nhiều người chơi cho mỗi phần là thông lệ phổ biến, đặc biệt là trong môi trường trường học công lập.[cần trích dẫn]
Sử dụng trong nhạc jazz
Vào những năm 1900, trombone đã tương hỗ việc làm của người chơi bass hoặc tuba trong việc phác thảo những hợp âm cho những nhạc cụ khác bằng cách chơi một đường trầm để những nhạc cụ có âm vực cao hơn ứng biến. Mãi cho đến kỷ nguyên swing vào giữa những năm 1920, trombone mới mở màn được sử dụng như một nhạc cụ độc tấu. Ví dụ về những nghệ sĩ độc tấu kèn trombone bắt đầu là Jack Teagarden và J.J. Johnson. [ 12 ] [ 13 ]
Xây dựng thế kỷ 20
Những biến hóa trong thiết kế xây dựng đã xảy ra trong thế kỷ 20, ví dụ điển hình như việc sử dụng những vật tư khác nhau ; tăng size ống nói, lỗ khoan và chuông ; và trong những loại câm và van. Mặc dù phổ biến chuyển sang loại kèn lớn hơn, nhiều đơn vị sản xuất kèn trombone ở châu Âu lại thích loại có lỗ nhỏ hơn một chút ít so với những đối tác chiến lược Mỹ .Một trong những biến hóa đáng kể nhất là sự phổ cập của trình kích hoạt F-Attachment. Vào giữa thế kỷ 20, những nghệ sĩ kèn trombonist của dàn nhạc đã sử dụng những nhạc cụ thiếu bộ kích hoạt vì không thiết yếu. Nhưng khi những nhà soạn nhạc thế kỷ 20 như Mahler trở nên thông dụng, những phần tenor trombone mở màn lan rộng ra xuống những dải thấp hơn cần có bộ kích hoạt. Mặc dù một số ít nghệ sĩ chơi kèn trombonist thích quy mô trombone ” thẳng ” không có bộ kích hoạt, nhưng hầu hết đã thêm chúng để thuận tiện và linh động .
Sử dụng văn minh
Trombone hoàn toàn có thể được tìm thấy trong những dàn nhạc giao hưởng, ban nhạc hòa nhạc, ban nhạc diễu hành, ban nhạc quân đội, ban nhạc kèn đồng và dàn hợp xướng kèn đồng. Trong âm nhạc thính phòng, nó được sử dụng trong ngũ tấu kèn đồng, tứ tấu hoặc tam tấu, hoặc tam tấu kèn trombone, tứ tấu hoặc dàn hợp xướng. Quy mô của một dàn hợp xướng trombone hoàn toàn có thể biến hóa từ năm hoặc sáu đến hai mươi thành viên hoặc nhiều hơn. Trombone cũng thông dụng trong swing, jazz, justngue, salsa, R&B, ska, và ban nhạc kèn đồng New Orleans .
Các loại
SuperboneLoại trombone thường gặp nhất ngày này là tenor, tiếp theo là bass, mặc dầu như với nhiều nhạc cụ thời Phục hưng khác, trombone đã được sản xuất với những kích cỡ từ piccolo đến contrabass. Trombone thường được cấu trúc với một rãnh trượt dùng để biến hóa cao độ. Van điều tiết sử dụng ba van ( đơn lẻ hoặc tích hợp ) thay vì trượt. Các van tuân theo cùng một sơ đồ như những dụng cụ có giá trị khác – van tiên phong hạ thấp âm độ một bước, van thứ hai giảm nửa bước và van thứ ba giảm một bước rưỡi .
A xương sống sử dụng một bộ van đầy đủ và cầu trượt. Những thứ này khác với trò trombon có bộ kích hoạt. Một số trò chơi trombon trượt có một hoặc (ít thường xuyên hơn) hai van xoay được vận hành bởi một ngón tay cái kích hoạt bên trái. Van quay đơn là một phần của F đính kèm, bổ sung thêm chiều dài của ống để hạ thấp cao độ cơ bản của nhạc cụ từ B♭ đến F. Một số loa kèn bass có bộ kích hoạt thứ hai với chiều dài ống khác nhau. Kích hoạt thứ hai tạo điều kiện cho việc chơi mức thấp B. A có vấn đề khác buccin là loại kèn trombone có phần chuông tròn, hình tròn. Chúng phổ biến trong các ban nhạc quân đội thế kỷ 19.
Kỹ thuật
Các vị trí trượt cơ bản
Biểu đồ vị trí trượt ( mạng lưới hệ thống mới ) ; hầu hết những loại kèn tromone là loại tromone tenor, giống như loại không có đường diềm ở giữa .Hệ thống văn minh có bảy màu trượt vị trí trên một trombone tenor ở B ♭. Nó được Andre Braun miêu tả lần tiên phong vào khoảng chừng năm 1795. [ 14 ]Năm 1811, Joseph Fröhlich đã viết về sự độc lạ giữa mạng lưới hệ thống tân tiến và mạng lưới hệ thống cũ, trong đó bốn vị trí trượt diatonic được sử dụng và trombone thường được khóa cho A. [ 15 ] Để so sánh giữa hai kiểu, biểu đồ dưới đây hoàn toàn có thể hữu dụng ( hãy chú ý quan tâm ví dụ : trong mạng lưới hệ thống cũ, vị trí số 1 hiện tại được coi là ” quá khứ được vẽ ” thì vị trí số 1 hiện tại ). [ 15 ] Trong mạng lưới hệ thống văn minh, mỗi vị trí liên tục hướng ra ngoài ( khoảng chừng 3 1 ⁄ 4 inch [ 8 cm ] ) sẽ tạo ra một ghi chú là một nửa người thấp hơn khi chơi trong cùng một một phần. Siết chặt và thả lỏng môi sẽ được cho phép người chơi ” uốn cong ” nốt nhạc lên hoặc xuống bằng một nửa cung mà không biến hóa vị trí, do đó, một cú trượt hơi lệch vị trí hoàn toàn có thể được bù đắp bằng tai .
| Hệ thống mới | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Hệ thống cũ | – | 1 | – | 2 | – | 3 | 4 |
Phần và ngôn từ
[16]
Chuỗi hài âm vị trí đầu tiên của Trombone, “nơi có thể sử dụng thêm âm bội để kéo dải trên cao hơn một chút.”
[16]Dòng điều hòa vị trí thứ bảy Trombone .Như với toàn bộ những nhạc cụ bằng đồng thau, sự thắt chặt môi từ từ và áp suất không khí tăng lên được cho phép người chơi chuyển sang những một phần bên trong loạt sóng hài. Ở vị trí tiên phong ( còn gọi là vị trí đóng ) trên B ♭ trombone, những nốt trong chuỗi hài khởi đầu bằng B ♭ 2 ( cao hơn bàn đạp B một quãng tám ♭ 1 ), F3 ( a thứ năm tuyệt vời cao hơn phần trước ), B ♭ 3 ( a thứ tư tuyệt vời và hoàn hảo nhất cao hơn ), D4 ( a chính thứ ba cao hơn ), và F4 ( a thứ ba nhỏ cao hơn ) .F4 ghi lại một phần thứ sáu, hoặc âm bội thứ năm. Ghi chú về phần tiếp theo, ví dụ A ♭ 4 ( cao hơn một phần ba nhỏ ) ở vị trí tiên phong, có khuynh hướng lạc nhịp so với giai điệu mười hai tính khí bình đẳng tỉ lệ. A ♭ 4 đặc biệt quan trọng, ở phần thứ bảy ( âm bội thứ sáu ) gần như luôn luôn là 31 xu, hoặc khoảng chừng một phần ba của nửa cung, bằng với thứ bảy. Trên slide trombone, độ lệch như vậy từ âm điệu được thay thế sửa chữa bằng cách kiểm soát và điều chỉnh nhẹ trang chiếu hoặc bằng cách sử dụng vị trí sửa chữa thay thế.
[ 16 ] Mặc dù hầu hết âm nhạc phương Tây đã sử dụng thang âm đều, nhưng ở Đức và Áo, người ta đã thực hành thực tế chơi những nốt này ở vị trí mà chúng sẽ có chỉ là ngôn từ ( xem điều hòa thứ bảy cũng như cho A ♭ 4 ) .Bữa tiệc cao hơn tiếp theo — B ♭ 4 ( a chính thứ hai cao hơn ), C5 ( cao hơn một giây chính ), D5 ( cao hơn một giây chính ) — không cần kiểm soát và điều chỉnh nhiều để có ngôn từ nóng nảy, nhưng E ♭ 5 ( a thứ hai nhỏ cao hơn ) gần như đúng mực là một giai điệu quý cao hơn nó sẽ ở tính khí bình đẳng mười hai tông. E ♭ 5 và F5 ( cao hơn một giây chính ) ở phần tiếp theo là những nốt rất cao ; một người chơi rất có kỹ năng và kiến thức với một tăng trưởng cao cơ mặt và màng ngăn thậm chí còn hoàn toàn có thể đi cao hơn đến G5, A ♭ 5, B ♭ 5 và hơn thế nữa .
[16]Trombone với F đính kèm trượt vị trí sóng hài thứ hai .Càng cao hơn trong chuỗi hài hòa bất kỳ hai nốt liên tục nào, chúng có xu thế gần nhau hơn ( vật chứng là những khoảng chừng nhỏ từ từ đã nêu ở trên ). Một loại sản phẩm phụ của điều này là tương đối ít hoạt động thiết yếu để chuyển dời giữa những nốt ở những quãng cao hơn của kèn trombone. Trong khoanh vùng phạm vi thấp hơn, cần có hoạt động đáng kể của trang trình diễn giữa những vị trí, điều này trở nên phóng đại hơn ở những nốt thăng trầm có âm vực thấp hơn, nhưng so với những nốt cao hơn, người chơi chỉ cần sử dụng bốn vị trí tiên phong của trang chiếu vì những phần gần nhau hơn, được cho phép những nốt cao hơn ở những vị trí thay thế sửa chữa. Ví dụ, F4 ( ở dưới cùng của khóa âm ba ) hoàn toàn có thể được chơi ở vị trí tiên phong, thứ tư hoặc thứ sáu trên một B ♭ kèn trombone. Nốt E1 ( hoặc E thấp nhất trên bàn phím đàn piano 88 phím tiêu chuẩn ) là nốt thấp nhất hoàn toàn có thể đạt được trên cây đàn B dài 9 foot ( 2,7 m ) ♭ tenor trombone, nhu yếu ống dài 7 feet 4 inch ( 2,24 m ). Trên kèn tromone không có phụ kiện F, có khoảng trống giữa B ♭ 1 ( cơ bản ở vị trí tiên phong ) và E2 ( sóng hài tiên phong ở vị trí thứ bảy ). Người chơi có kinh nghiệm tay nghề cao hoàn toàn có thể sản xuất ” người giả dối ” giữa những nốt này, nhưng âm thanh tương đối yếu và không thường được sử dụng trong màn biểu diễn. Việc bổ trợ phụ kiện F được cho phép những nốt trung gian được phát rõ ràng hơn .
Âm bàn đạp
[16]Vị trí trượt Trombone ” âm bàn đạp ” .Các âm bàn đạp trên B ♭ thường được nhìn thấy trong tính điểm thương mại nhưng ít tiếp tục hơn trong âm nhạc giao hưởng trong khi những nốt nhạc bên dưới hiếm khi được gọi là do chúng ” ngày càng trở nên khó sản xuất và không bảo vệ về chất lượng ” với A ♭ hoặc G là số lượng giới hạn dưới cùng so với hầu hết những nghệ sĩ trombonist có giọng nam cao. [ 16 ] Một số bài viết cho dàn nhạc đương đại, kiếm được điểm trong phim hoặc game show điện tử, hòa tấu trombone và những tác phẩm độc tấu sẽ nhu yếu những nốt thấp như bàn đạp C, B hoặc thậm chí còn là bàn đạp đôi B ♭ trên bass trombone .
Glissando
Trombone là một trong số ít nhạc cụ hơi hoàn toàn có thể tạo ra một glissando, bằng cách chuyển dời slide mà không làm gián đoạn luồng không khí hoặc tạo âm thanh. Mọi cao độ trong glissando phải có cùng 1 số ít hài và một âm tritone là khoảng chừng lớn nhất hoàn toàn có thể được màn biểu diễn dưới dạng glissando. [ 16 ] : 151Glissando ‘ hài ‘, ‘ đảo ngược ‘, ‘ hỏng ‘ hoặc ‘ sai ‘ là những thứ vượt qua một hoặc nhiều chuỗi sóng hài, nhu yếu hiệu ứng glissando giả lập hoặc trá hình. [ 17 ]
Thử thách
Thử thách, mặc dầu nói chung là đơn thuần với những van, nhưng rất khó trên slide trombone. Các lần chơi thử có khuynh hướng thuận tiện nhất và hiệu suất cao cao hơn trong chuỗi hài âm vì khoảng cách giữa những nốt nhỏ hơn nhiều và hoạt động trượt là tối thiểu. Ví dụ, một trill trên B ♭ 3 / C4 phần đông không hề thực thi được vì trang chiếu phải vận động và di chuyển hai vị trí ( từ 1 đến 3 hoặc 5 đến 3 ), tuy nhiên ở quãng tám cao hơn ( B ♭ 4 / C5 ) những nốt đều hoàn toàn có thể đạt được ở vị trí tiên phong như một bài hát trill. Do đó, những âm vực thuyết phục nhất có khuynh hướng ở trên quãng tám tiên phong và 50% của giọng nam cao khoanh vùng phạm vi. [ 18 ] Trills thường được tìm thấy nhiều nhất trong âm nhạc Baroque và Cổ điển thời kỳ đầu vì kèn trombone như một phương tiện đi lại trang trí, tuy nhiên, một số ít bản nhạc văn minh hơn cũng sẽ gọi là trills .
Ký hiệu
Không giống như hầu hết các nhạc cụ đồng thau khác trong một dàn nhạc, kèn trombone thường không được coi là một dụng cụ chuyển đổi. Trước khi phát minh ra hệ thống van, hầu hết các nhạc cụ bằng đồng bị giới hạn để chơi một loạt âm bội tại một thời điểm; thay đổi cao độ của nhạc cụ được yêu cầu thay thế thủ công một phần của ống (được gọi là “kẻ gian”) hoặc nhặt một nhạc cụ có chiều dài khác. Các bộ phận của chúng được hoán vị tùy theo kẻ gian hoặc độ dài của dụng cụ mà chúng đã sử dụng vào bất kỳ thời điểm nào, để một ghi chú cụ thể trên cây gậy luôn tương ứng với một bộ phận cụ thể trên dụng cụ. Mặt khác, Trombone đã sử dụng các slide kể từ khi thành lập. Do đó, chúng luôn có đầy đủ màu sắc, do đó, không có truyền thống nào như vậy được giữ lại và các bộ phận của trombone luôn được ghi nhận ở sân khấu hòa nhạc (ngoại trừ một ngoại lệ, được thảo luận bên dưới). Ngoài ra, việc trombone chia đôi các phần của dàn hợp xướng là điều khá phổ biến; đọc theo cao độ buổi hòa nhạc có nghĩa là không cần các bộ phận trombone chuyên dụng. Lưu ý rằng mặc dù cao độ âm cơ bản (slide được thu vào hoàn toàn) vẫn khá nhất quán, cao độ khái niệm của trombone có đã thay đổi kể từ nguồn gốc của chúng (ví dụ. Baroque A tenor = giọng nam cao phẳng B hiện đại).[19]
Các bộ phận của Trombone thường được ký hiệu bằng khóa bass, mặc dầu đôi lúc cũng được viết bằng khóa giọng nam cao hoặc là alto clef. Việc sử dụng khóa alto thường chỉ số lượng giới hạn trong những phần trombone tiên phong của dàn nhạc, với phần trombone thứ hai được viết bằng khóa giọng nam cao và phần thứ ba ( âm trầm ) bằng khóa âm trầm. Khi alto trombone giảm dần sự phổ cập trong thế kỷ 19, thực hành thực tế này từ từ bị bỏ rơi và những bộ phận trombone tiên phong được ký hiệu ở tenor hoặc khóa bass. Một số nhà soạn nhạc người Nga và Đông Âu đã viết phần trombone tenor thứ nhất và thứ hai trên một cây đàn alto ( người Đức Robert Schumann là người tiên phong làm điều này ). Ví dụ về thực hành thực tế này được biểu lộ rõ qua điểm số của Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich. Các phần của âm sắc trong ban nhạc gần như chỉ được ghi chú ở khóa âm trầm. Các trường hợp ngoại lệ khan hiếm là trong những tác phẩm đương đại dành cho những dải gió cấp cao .Một nghệ sĩ trình diễn thành công xuất sắc thời nay được kỳ vọng sẽ thành thạo trong việc đọc những phần được ký hiệu bằng khóa trầm, khóa giọng nam cao, khóa âm alto và ( hiếm hơn ) khóa âm bổng ở C, trong khi người màn biểu diễn ban nhạc kèn đồng người Anh dự kiến sẽ giải quyết và xử lý khóa âm treble ở B ♭ cũng .
Tắt tiếng
Một pít tông đang được sử dụng
Sự đa dạng về tắt tiếng có thể được sử dụng với trombone để thay đổi âm sắc. Nhiều chiếc được giữ cố định bằng cách sử dụng chuôi nút chai, bao gồm cả loại thẳng, cốc, hãm và pixie. Một số phù hợp với chuông, như tắt tiếng xô. Ngoài ra, các nút tắt tiếng có thể được giữ ở phía trước của chuông và di chuyển để bao phủ nhiều hơn hoặc ít hơn diện tích cho wah-wah hiệu ứng. Các thiết bị câm được sử dụng theo cách này bao gồm “mũ” (một vật câm bằng kim loại có hình dạng giống như mũ quả dưa) và pít tông (trông giống như và thường là, cốc hút cao su từ bồn rửa hoặc pít tông toilet), một âm thanh đặc trưng như tiếng nói của người lớn trong Đậu phộng phim hoạt hình.
Các biến thể trong kiến thiết xây dựng
Chuông
Chuông Trombone ( và đôi lúc là những thanh trượt ) hoàn toàn có thể được cấu trúc bằng những thau hỗn hợp. Vật liệu thông dụng nhất là đồng thau vàng ( 70 % đồng, 30 % kẽm ), nhưng những vật tư khác gồm có đồng thau hoa hồng ( 85 % đồng, 15 % kẽm ) và đồng thau đỏ ( 90 % đồng, 10 % kẽm ). Một số nhà phân phối cung ứng chuông hoàn toàn có thể hoán đổi cho nhau. Chuông tenor trombone thường có đường kính từ 7 đến 9 in ( 18 – 23 cm ), phổ cập nhất là size từ 7 1 ⁄ 2 đến 8 1 ⁄ 2 trong ( 19 – 22 cm ). Kích thước nhỏ nhất được tìm thấy trong những loại kèn trombone jazz nhỏ và những nhạc cụ có đường kính hẹp cũ hơn, trong khi size lớn hơn thông dụng trong những quy mô dàn nhạc. Chuông kèn trombone trầm hoàn toàn có thể lớn bằng 10 1 ⁄ 2 trong ( 27 cm ) trở lên, mặc dầu thường là 9 1 ⁄ 2 hoặc đường kính 10 in ( 24 hoặc 25 cm ). Chuông hoàn toàn có thể được làm từ hai tấm đồng riêng không liên quan gì đến nhau hoặc từ một mảnh sắt kẽm kim loại duy nhất và được đóng trên một trục gá cho đến khi bộ phận được định hình đúng mực. Cạnh chuông hoàn toàn có thể được hoàn thành xong bằng hoặc không có đoạn dây chuông để cố định và thắt chặt, điều này cũng ảnh hưởng tác động đến chất lượng âm thanh ; hầu hết chuông được sản xuất bằng dây chuông. Đôi khi, chuông trombone được làm từ bạc sterling rắn .
Phụ kiện van
Nhiều loa kèn có gắn van để tương hỗ tăng khoanh vùng phạm vi của nhạc cụ đồng thời được cho phép những vị trí trượt luân phiên cho những đoạn nhạc khó. Ngoài ra, phụ kiện van làm cho trills thuận tiện hơn nhiều. Các phụ kiện đính kèm van Open trên trombone alto, tenor, bass và contrabass. Rất hiếm trên alto, nhưng khi nhạc cụ có nó, bộ phận gắn van sẽ biến hóa phím của nhạc cụ từ E ♭ đến B ♭, được cho phép alto trombone chơi trong dải trombone tenor. Tenor trombone thường có những phụ kiện van, phổ cập nhất là F-đính kèm, làm biến hóa cao độ của nhạc cụ từ B ♭ đến F, tăng khoanh vùng phạm vi của nhạc cụ xuống và được cho phép những vị trí trượt thay thế sửa chữa cho những nốt ở vị trí thứ 6 hoặc 7 .Bass trombone cũng rất thường có những phụ kiện F, ship hàng đúng chuẩn tính năng như trên trombone tenor. Một số loa kèn trầm có van đơn có phần đính kèm E thay vì phần đính kèm F, hoặc đôi lúc có thêm ống trên phần đính kèm F để cho phép nó được sử dụng như một phần đính kèm E nếu muốn. Tuy nhiên, nhiều loa kèn bass có gắn van thứ hai, điều này làm tăng khoanh vùng phạm vi của chúng xuống nhiều hơn. Phần đính kèm van thứ hai thông dụng nhất là G ♭ – phụ kiện, đổi khác phím của thiết bị thành D khi được sử dụng phối hợp với phụ kiện F ( hoặc D ♭ nếu được sử dụng với phần đính kèm E ít thông dụng hơn ).
Có những thông số kỹ thuật khác ngoài G ♭ – liên kết tuy nhiên .Hai van trên một loa kèn bass hoàn toàn có thể độc lập hoặc nhờ vào. Loa kèn bass đôi có van nhờ vào rôto đôi được tạo ra vào cuối những năm 1950, và loa kèn trầm có van độc lập rôto đôi được tạo ra vào cuối những năm 1960 / đầu những năm 1970. Phụ thuộc có nghĩa là van thứ hai chỉ hoạt động giải trí khi được sử dụng phối hợp với van thứ nhất, vì nó nằm ngay trên đường ống phụ kiện F hoặc E. Thay vào đó, những chiếc kèn trombone trầm mới hơn có van độc lập ( trong dòng ), có nghĩa là van thứ hai nằm trên cổ pô của nhạc cụ và do đó hoàn toàn có thể hoạt động giải trí độc lập với van khác. [ 20 ] Contrabass trombone cũng hoàn toàn có thể có van đính kèm. Contrabass trombon ở phím F thường có hai van được kiểm soát và điều chỉnh thành C và D ♭ tương ứng. Contrabass trombone in B ♭ mặt khác, thường chỉ có một van, được kiểm soát và điều chỉnh thành F, mặc dầu một số ít có van thứ hai được kiểm soát và điều chỉnh thành G ♭ .Loại van thông dụng nhất được thấy cho những phụ kiện của van là van xoay chiều. Một số game show trombon có van piston được sử dụng thay cho van quay cho những bộ phận gắn vào van, nhưng nó rất hiếm và ngày này được coi là độc lạ. Nhiều biến thể của van quay đã được ý tưởng trong nửa thế kỷ qua, ví dụ điển hình như Van thayer ( hoặc van dòng chảy hướng trục ), Van Hagmann, rôto Greenhoe và một số ít loại khác, toàn bộ đều được phong cách thiết kế để mang lại âm thanh tự do, mở hơn so với van quay thường thì được cho phép do sự uốn cong 90 ° trong hầu hết những phong cách thiết kế van quay thường thì. Nhiều phong cách thiết kế van trombone mới này đã đạt được thành công xuất sắc lớn trên thị trường, nhưng van xoay tiêu chuẩn vẫn là loại van phổ cập nhất cho những phụ tùng van trombone .
- Phụ kiện van
- Van Thayer là một loại van quay tiên tiến và phát triển, có hình dạng cơ học đã trở nên rất phổ cập trong phong cách thiết kế trombone gần đây do lưu lượng khí mở mà nó được cho phép. Van Thayer uốn cong không khí chảy qua trombone tối thiểu là 25 độ.
- Van Hagmann là một biến thể van xoay đã trở nên phổ cập trong những năm gần đây. Nó được ý tưởng sau van Thayer như một phản ứng đối với những yếu tố bảo dưỡng của van Thayer.
- The standard rotary valve, like the one seen on this tenor trombone, is the most common valve type seen on slide trombones today.
Van
Some trombones have valves instead of a slide ( see van trombone ). Đây thường là van quay, hoặc là van piston .
- Van
A valve trombone
- A military 6 – valve trombone, by Adolphe Sax. Paris, 1866
Ống
More often than not, tenor trombones with an F đính kèm, or trigger, have a larger bore through the attachment than through the ‘ straight ‘ section ( the portion of the trombone through which the air flows when the attachment is not engaged ). Typically, for orchestral instruments, the slide bore is 0.547 in ( 13.9 mm ) and the attachment tubing bore is 0.562 in ( 14.3 mm ). A wide variety of valve attachments and combinations are available. Valve attachment tubing usually incorporates a small tuning slide so that the attachment tubing can be tuned separately from the rest of the instrument. Most B ♭ / F tenor and bass trombones include a tuning slide long enough to lower the pitch to E with the valve tubing engaged, enabling the production of B2 .
Open wrap ( left ) and traditional wrap ( right ) F attachments
Whereas older instruments fitted with valve attachments usually had the tubing coiled rather tightly in the bell section (closed wrap hoặc là traditional wrap), modern instruments usually have the tubing kept as free as possible of tight bends in the tubing (open wrap), resulting in a freer response with the valve attachment tubing engaged. While open-wrap tubing does offer a more open sound, the tubing sticks out from behind the bell and is more vulnerable to damage. For that reason, closed-wrap tubing remains more popular in trombones used in marching bands or other ensembles where the trombone may be more prone to damage.
Điều chỉnh
Some trombones are tuned through a mechanism in the slide section rather than via a separate tuning slide in the bell section. This method preserves a smoother expansion from the start of the bell section to the bell flare. The tuning slide in the bell section requires two portions of cylindrical tubing in an otherwise conical part of the instrument, which affects the tone quality. Tuning the trombone enables it to play with other instruments which is essential for the trombone .
Trang trình diễn
Common and popular bore sizes for trombone slides are 0.500, 0.508, 0.525 and 0.547 in (12.7, 12.9, 13.3 and 13.9 mm) for tenor trombones, and 0.562 in (14.3 mm) for bass trombones. The slide may also be built with a dual-bore configuration, in which the bore of the second leg of the slide is slightly larger than the bore of the first leg, producing a stepwise conical effect. The most common dual-bore combinations are 0.481–0.491 in (12.2–12.5 mm), 0.500–0.508 in (12.7–12.9 mm), 0.508–0.525 in (12.9–13.3 mm), 0.525–0.547 in (13.3–13.9 mm), 0.547–0.562 in (13.9–14.3 mm) for tenor trombones, and 0.562–0.578 in (14.3–14.7 mm) for bass trombones.
Ống ngậm
A tenor trombone mouthpieceThe mouthpiece is a separate part of the trombone and can be interchanged between similarly sized trombones from different manufacturers. Available mouthpieces for trombone ( as with all brass instruments ) vary in material composition, length, diameter, rim shape, cup depth, throat entrance, venturi aperture, venturi profile, outside design and other factors. Variations in mouthpiece construction affect the individual player’s ability to make a lip seal and produce a reliable tone, the âm sắc of that tone, its âm lượng, the instrument’s âm điệu tendencies, the player’s subjective level of comfort, and the instrument’s playability in a given pitch range .Mouthpiece selection is a highly personal decision. Thus, a symphonic trombonist might prefer a mouthpiece with a deeper cup and sharper inner rim shape in order to produce a rich symphonic tone quality, while a nhạc jazz trombonist might choose a shallower cup for brighter tone and easier production of higher notes. Further, for certain compositions, these choices between two such performers could easily be reversed. Some mouthpiece makers now offer mouthpieces that feature removable rims, cups, and shanks allowing players to further customize and adjust their mouthpieces to their preference .
Nhựa dẻo
Quartet with plastic trombonesInstruments made mostly from plastic, including the pBone and the Tromba plastic trombone, emerged in the 2010 s as a cheaper and more robust alternative to brass. [ 21 ] [ 22 ] Plastic instruments could come in almost any colour but the sound plastic instruments produce is different from that of brass. While originally seen as a gimmick, these plastic models have found increasing popularity of the last decade and are now viewed as practice tools that make for more convenient travel as well as a cheaper option for beginning players not wishing to invest so much money in a trombone right away. Manufacturers now produce large-bore models with triggers as well as smaller alto models .
Biến thể khu vực
Đức và Áo
German trombones have been built in a wide variety of bore and bell sizes. The traditional German Konzertposaune can differ substantially from American designs in many aspects. The mouthpiece is typically rather small and is placed into a slide section with a very long leadpipe of at least 12 to 24 inches (30–60 cm). The whole instrument is often made of gold brass, and its sound is usually darker compared with British, French or American designs. While their bore sizes were considered large in the 19th century, German trombones have altered very little over the last 150 years and are now typically somewhat smaller than their American counterparts. Bell sizes remain very large in all sizes of German trombone and a bass trombone bell may exceed 10 inches (25 cm) in diameter.
Valve attachments in tenor and bass trombones were first seen in the mid 19th century, originally on the tenor B♭ kèn trombone. Before 1850, bass trombone parts were mostly played on a slightly longer F-bass trombone (a fourth lower). The first valve was simply a fourth-valve, or in German “Quart-ventil”, built onto a B♭ tenor trombone, to allow playing in low F. This valve was first built without a return spring, and was only intended to set the instrument in B♭ or F for extended passages.[cần trích dẫn] Since the mid-20th century, modern instruments use a trigger to engage the valve while playing.
As with other German and Austrian brass instruments, rotary valves are used to the exclusion of almost all other types of valve, even in valve trombones. Other features often found on German trombones include long water keys and snake decorations on the slide and bell U-bows .Since around 1925, when jazz music became popular, Germany has been selling ” American trombones ” as well. Most trombones played in Germany today, especially by amateurs, are built in the American fashion, as those are much more widely available, and thus far cheaper .
Nước pháp
French trombones were built in the very smallest bore sizes up to the end of the Chiến tranh quốc tế thứ hai and whilst other sizes were made there, the French usually preferred the tenor trombone to any other size. French music, therefore, usually employed a section of three tenor trombones up to the mid – 20 th century. Tenor trombones produced in France during the 19 th and early 20 th centuries featured bore sizes of around 0.450 in ( 11.4 mm ), small bells of not more than 6 in ( 15 cm ) in diameter, as well as a funnel-shaped mouthpiece slightly larger than that of the cornet hoặc là sừng. French tenor trombones were built in both C and B ♭, altos in D ♭, sopranos in F, piccolos in high B ♭, basses in G and E ♭, contrabasses in B ♭ .
Didactics
Several makers have begun to market compact B♭/C trombones that are especially well suited for young children learning to play the trombone who cannot reach the outer slide positions of full-length instruments. The fundamental note of the unenhanced length is C, but the short valved attachment that puts the instrument in B♭ Là mở when the trigger is không phải suy sụp. While such instruments have no seventh slide position, C and B natural may be comfortably accessed on the first and second positions by using the trigger. A similar design (“Preacher model”) was marketed by C.G. Conn in the 1920s, also under the Wurlitzer nhãn. Currently, B♭/C trombones are available from many manufacturers, including German makers Günter Frost, Thein and Helmut Voigt, as well as the Tổng công ty Yamaha.[23]
Nhà sản xuất của
Trombones in slide and valve configuration have been made by a vast array of musical instrument manufacturers. For the brass bands of the late 19th and early 20th century, prominent American manufacturers included Graves and Sons, E. G. Wright and Company, Công ty nhạc cụ Boston, E. A. Couturier, H. N. White Company/King Musical Instruments, J. W. Yorkvà C.G. Conn. In the 21st century, leading mainstream manufacturers of trombones include Vincent Bach, Conn, Courtois, Edwards, Getzen, Greenhoe, sao Mộc, Kanstul, King, Michael Rath, Schilke, S.E. Shires, Thein and Yamaha.
Xem thêm
- Aequale
- Shout band
- Tromboon – experimental musical instrument, hybrid of trombone and bassoon
Người ra mắt
đọc thêm
Slide positions
Source: http://139.180.218.5
Category: Học kèn