Âm nhạc là một loại ngôn từ đã sống sót hàng ngàn năm nay, và những ký hiệu trong âm nhạc mà tất cả chúng ta dùng ngày này cũng đã Open từ hơn 300 năm trước. Ký âm là cách ghi lại âm thanh bằng những ký hiệu, từ những ký hiệu cơ bản về cao độ, trường độ và nhịp điệu, cho tới những ký hiệu phức tạp hơn về biểu cảm, âm sắc và thậm chí còn cả những hiệu ứng đặc biệt quan trọng. Bài viết này sẽ trình làng những kỹ năng và kiến thức cơ bản nhất về cách đọc một bản nhạc, hướng dẫn những giải pháp nâng cao, và đưa ra một số ít cách để bạn hoàn toàn có thể tìm hiểu và khám phá thêm về chủ đề này .

Kiến thức Cơ bản

1. Hiểu rõ khuông nhạc.

Trước khi bạn bắt đầu học nhạc, bạn cần phải nắm được một số kiến thức mà bất kỳ ai cũng phải biết khi học nhạc. Những đường kẻ ngang trên bản nhạc được gọi là “khuông nhạc”. Đây là ký hiệu âm nhạc cơ bản nhất và là nền tảng cho tất cả mọi thứ trong âm nhạc.

Khuông nhạc gồm có năm dòng kẻ ngang song song, ở giữa chúng đều có khoảng cách ( gọi là khe ). Cả dòng kẻ và những khe đều được đánh số để dễ ghi nhớ, và luôn được đánh thứ tự từ thấp ( đáy khuông nhạc ) đến cao ( đỉnh khuông nhạc ) .

2. Hãy bắt đầu với Khóa Treble.

Một trong số những điều tiên phong bạn sẽ gặp khi học nhạc, đó là “ Khóa nhạc ”. Ký hiệu uốn lượn ở đầu bên trái của khuông nhạc đó sẽ cho bạn biết cữ âm của bản nhạc cần chơi. Mọi loại nhạc cụ và giọng hát ở âm vực cao đều thuộc cữ âm của khóa Treble. Trong bài viết cơ bản về cách đọc bản nhạc này, tất cả chúng ta sẽ chỉ sử dụng khóa Treble trong mọi ví dụ .
Khóa Treble, hay còn gọi là khóa Sol, được bắt nguồn và cách điệu từ chữ G trong tiếng La-tinh. Có một cách rất hay để nhớ điều này, đó là nét uốn tròn ở chính giữa khóa Sol có hình dạng giống chữ G. Khi ghi những nốt nhạc vào khuông nhạc có khóa Sol, chúng sẽ có thứ tự như sau :
Năm dòng kẻ, tính từ dưới lên, sẽ ghi những nốt nhạc sau : E G B D F .
Bốn khe, tính từ dưới lên, sẽ ghi những nốt nhạc sau : F A C E .
Điều này hoàn toàn có thể hơi khó nhớ, nhưng bạn hoàn toàn có thể vận dụng 1 số ít mẹo sau để ghi nhớ thuận tiện hơn. Đối với những nốt nhạc nằm trên dòng kẻ, bạn hoàn toàn có thể ghi nhớ câu : “ Em Gọi Bạn Đi Fượt ”. Đối với những nốt nhạc nằm ở khe, bạn hoàn toàn có thể nhớ là : “ Fải Ăn Cùng Em ”. Luyện tập với công cụ nhận diện nốt nhạc trực tuyết cũng là một cách tuyệt vời để nhớ được thứ tự này .

3. Nắm được kiến thức về Khóa Bass.

Khóa Bass hay còn gọi là khóa Fa, được sử dụng với những nhạc cụ có quãng âm thấp hơn, ví dụ như phần đệm tay trái của đàn piano, đàn guitar bass, kèn trombone …
Khóa Fa có nguồn gốc từ chữ F trong nhóm ngôn từ Gothic. Hai dấu chấm của khóa Fa sẽ nằm ở hai khe trên và dưới dòng kẻ của nốt Fa trên khuông nhạc. Khuông nhạc chứa khóa Fa sẽ có thứ tự những nốt khác với khóa Sol .
Năm dòng kẻ, tính từ dưới lên trên, sẽ ghi những nốt sau : G B D F A ( “ Gọi Bạn Đi Fượt À ? ” ) .
Bốn khe, tính từ dưới lên trên, sẽ ghi những nốt sau : A C E G ( “ Ăn Cùng Em Gái. ” ) .

4. Học về các bộ phận của một nốt nhạc.

Một nốt nhạc gồm có tối đa 3 bộ phận : Đầu, thân và đuôi .

Đầu nốt nhạc. Đây là một hình bầu dục được để trống (trắng) hoặc tô kín (đen). Chức năng cơ bản nhất của nó là báo cho nhạc công biết họ sẽ chơi nốt nào trên nhạc cụ của mình.

Thân nốt nhạc. Đây là một đường thẳng được vẽ liền với đầu nốt nhạc. Nếu thân nốt nhạc hướng lên trên, nó sẽ được vẽ ở phía bên phải đầu nốt nhạc Nếu thân nốt nhạc hướng xuống dưới, nó sẽ được vẽ ở phía bên trái đầu nốt nhạc. Hướng của thân nốt nhạc không có ảnh hưởng gì tới nốt nhạc đó, nhưng nó khiến các nốt dễ đọc hơn và nhìn đỡ rối mắt hơn.

Quy tắc chung khi vẽ thân nốt nhạc là : so với những nốt nhạc nằm từ dòng kẻ thứ ba trở lên, thân nốt nhạc sẽ hướng xuống dưới, và so với những nốt nhạc nằm dưới dòng kẻ thứ ba, thân nốt nhạc sẽ hướng lên trên .

Đuôi nốt nhạc. Đây là một nét uốn lượn được vẽ tại đầu còn lại của thân nốt nhạc. Dù thân nốt nhạc đang ở bên trái hay bên phải của nốt nhạc, phần đuôi “luôn” được vẽ ở phía bên phải phần thân chứ không bao giờ ở bên trái.

Ba bộ phận đầu, thân và đuôi nốt nhạc sẽ cho nhạc công biết mỗi nốt nhạc có giá trị như thế nào về mặt nhịp phách. Khi bạn nghe nhạc và bạn giậm chân uyển chuyển với giai điệu, bạn đã chớp lấy được nhip điệu của bản nhạc đó. 4 .

Nhịp và Phách

1. Học về vạch nhịp.

Trong bản nhạc, bạn sẽ thấy có những đường chia khuông nhạc những quãng đều nhau. Những vạch đó bộc lộ một “ ô nhịp ”. Khoảng trống ở trước vạch thứ nhất là ô nhịp tiên phong. Khoảng trống giữa vạch thứ nhất và vạch thứ hai là ô nhịp thứ hai, và cứ liên tục như vậy. Các vạch nhịp không tác động ảnh hưởng gì đến bản nhạc, nhưng chúng giúp người màn biểu diễn dễ theo dõi bản nhạc hơn .
Như hình dưới đây, tất cả chúng ta thấy những ô nhịp đều có “ một số ít nhịp giống nhau ”. Ví dụ, khi bạn gõ “ 1-2-3 – 4 ” theo giai điệu một bài hát, bạn đã vô tình gõ đúng theo ô nhịp của nó .

2. Học về nhịp, hoặc số nhịp.

Nhịp là nhịp điệu của bài hát. Bạn hoàn toàn có thể cảm nhận được nó một cách tự nhiên khi bạn nghe nhạc pop hoặc nhạc dance, đó là âm thanh “ bùm, chát, bùm, chát ” hoặc một bài nhạc dance tầm cỡ cũng hoàn toàn có thể minh họa rõ về nhịp .
Trên bản nhạc, nhịp được biểu lộ bằng một ký hiệu giống như một phân số ở ngay bên cạnh khóa nhạc. Cũng như một phân số, nó có tử số và mẫu số. Tử số được viết tại hai dòng trên cùng của khuông nhạc, nó cho biết có bao nhiêu phách trong một nhịp. Mẫu số cho biết một phách ( mỗi lần giậm chân ) có giá trị lê dài bằng bao nhiêu nốt nhạc ( nốt đen ) .
Nhịp 4/4 có lẽ rằng là loại nhịp dễ hiểu nhất, hoặc “ thông dụng ” nhất. Đối với nhịp 4/4, mỗi ô nhịp sẽ có 4 nhịp và mỗi nhịp tương tự với một phách. Đây là loại nhịp bạn thường gặp trong những bản nhạc khá thông dụng. Bạn hoàn toàn có thể đếm theo nhịp này bằng cách gõ “ 1-2-3 – 4 ” theo đúng nhịp bài hát .
Khi đổi khác tử số, tất cả chúng ta sẽ biến hóa số phách trong một nhịp. Một loại nhịp khá phổ cập khác là nhịp ¾. Ví dụ, phần đông những điệu nhạc waltz ( nhạc van-sơ ) sẽ có nhịp “ 1-2-3 1-2-3 ” đều đặn, nên chúng có 3 phách trong một ô nhịp .
Một số nhịp sẽ được hiển thị bằng chữ C thay vì hai số lượng. Nhịp 4/4 thường được biểu lộ là một chữ C lớn có nghĩa là nhịp Thường. Cũng như vậy, nhịp 2/4 mét được biểu lộ dưới dạng một chữ C lớn với đường kẻ dọc qua nó. Chữ C với đường kẻ qua nó là biểu lộ của nhịp Ngắt .

Nhịp điệu

1. Hãy cảm nhận nhịp điệu.

Cũng như nhịp và phách, “ nhịp điệu ” là một phần quan trọng so với sắc thái của một bản nhạc. Tuy nhiên, trong khi nhịp phách chỉ cho bạn biết số nhịp của bản nhạc, nhịp điệu sẽ cho bạn biết những nhịp được sắp xếp thế nào .
Hãy thử thao tác này : gõ ngón tay xuống mặt bàn, rồi đếm 1-2-3 – 4 1-2-3 – 4 đều đặn. Không mê hoặc lắm, phải không ? Giờ hãy thử việc này : ở nhịp 1 và 3, gõ mạnh hơn, ở nhịp 2 và 4 thì gõ nhẹ hơn. Vậy là nghe đã rất khác rồi. Giờ hãy thử ngược lại : gõ mạnh ở nhịp 2 và 4, gõ nhẹ ở nhịp 1 và 3 .

2. Hãy tưởng tượng mình đang đi bộ.

Mỗi bước chân sẽ là một nhịp. Những nhịp đó được biểu lộ bằng nốt đen, chính bới trong âm nhạc phương Tây ( nghĩa là hàng loạt âm nhạc ở khu vực đó chứ không chỉ riêng nhạc của Hank Willian ), mỗi ô nhịp đều có bốn nhịp tương tự với bốn nốt đen. Nhịp điệu trong bước chân của bạn sẽ như thế này :
Mỗi bước chân là một nốt đen. Trên bản nhạc, nốt đen là một nốt có màu đen, có thân và không có đuôi. Bạn hoàn toàn có thể đếm theo từng bước chân theo nhịp “ 1, 2, 3, 4 – 1, 2, 3, 4 ” .
Nếu bạn giảm vận tốc xuống bằng 50%, nghĩa là bạn chỉ bước 1 bước vào nhịp 1 và một bước vào nhịp 3, những bước đó sẽ được ký hiệu bằng nốt trắng ( có giá trị bằng nửa ô nhịp ). Trong bản nhạc, nốt trắng trông giống nốt đen nhưng chúng không được tô đen mà để trắng phần đầu nốt nhạc .
Nếu bạn đi chậm hơn nữa, nghĩa là cứ mỗi bốn nhịp thì bạn chỉ bước một bước vào nhịp 1, bạn sẽ ký hiệu bước đó bằng nốt tròn – mỗi ô nhịp một nốt. Trên bản nhạc, nốt tròn trông giống như một chữ O hoặc một chiếc bánh rán vòng, hơi giống nốt đen nhưng không có thân .

3. Hãy tăng tốc độ lên!

Đi chậm vậy là đủ rồi. Như bạn đã thấy, khi tất cả chúng ta đi chậm lại, những nốt nhạc sẽ mất dần những bộ phận. Đầu tiên, tất cả chúng ta bỏ màu khỏi đầu nốt nhạc, sau đó, tất cả chúng ta bỏ thân nốt nhạc. Giờ hãy thử tăng nhịp điệu lên. Để làm vậy, tất cả chúng ta sẽ thêm những bộ phận cho nốt nhạc .
Hãy quay lại với nhịp bước chân như lúc nãy, và hãy tưởng tượng nó trong đầu ( hoặc bạn hoàn toàn có thể gõ tay xuống bàn ). Hãy tưởng tượng xe buýt vừa đến nơi, và bạn còn cách bến xe một đoạn nữa. Bạn sẽ làm gì ? Bạn sẽ chạy. Khi bạn chạy, bạn như kiểu “ mọc thêm chân ” để đuổi theo xe buýt .
Để khiến nhịp điệu của bản nhạc trở nên nhanh hơn, tất cả chúng ta sẽ vẽ thêm đuôi cho những nốt nhạc. Mỗi chiếc đuôi sẽ làm giảm 50% giá trị của nốt nhạc. Ví dụ, nốt móc đơn ( có một chiếc đuôi ) có giá trị bằng nửa nốt đen ; và nốt móc đôi / móc kép ( có hai chiếc đuôi ) sẽ có giá trị bằng nửa nốt móc đơn. Khi bạn đi bộ, tăng nhịp điệu là khi bạn chuyển từ đi bộ ( nốt đen ) sang chạy ( nốt móc đơn ) – nhanh gấp đôi so với đi bộ, rồi sang chạy nước rút ( nốt móc đôi ) – nhanh gấp đôi lúc chạy .

4. Chùm các nốt.

Như bạn thấy ở những ví dụ trên, mọi thứ sẽ trở nên khá rối rắm nếu trên trang giấy có một loạt những nốt nhạc như vậy. Bạn sẽ cảm thấy mắt mình như bị lác và trọn vẹn mất dấu vị trí đoạn nhạc mình đang chơi. Để nhóm những nốt nhạc thành những tập hợp ngăn nắp và dễ nhìn hơn, tất cả chúng ta sẽ dùng tới những “ chùm nốt ” .
Các chùm nốt chỉ đơn thuần là : bạn thay đuôi của những nốt nhạc đơn lẻ thành một đường kẻ ngang đậm nối thân những nốt lại với nhau. Các nốt được kết thành chùm theo quy tắc logic nhất định. Các bản nhạc phức tạp sẽ có những quy tắc phức tạp hơn. Với mục tiêu của bài viết này, tất cả chúng ta sẽ chỉ điều tra và nghiên cứu về chùm những nốt đen. Hãy so sánh ví dụ dưới đây với ví dụ phía trên. Hãy gõ ngón tay theo nhịp điều và xem những chùm nốt đã khiến bản nhạc dễ đọc hơn cỡ nào .

5. Tìm hiểu giá trị của dấu nối và dấu chấm dôi.

Khi thêm đuôi, giá trị của một nốt nhạc sẽ giảm đi 50%, còn khi thêm dấu chấm dôi, giá trị của nốt nhạc sẽ tăng thêm 50%. Ngoại trừ 1 số ít trường hợp ngoại lệ mà tất cả chúng ta sẽ không nhắc tới ở đây, dấu chấm dôi luôn nằm ở bị trí bên phải đầu nốt nhạc. Khi bạn thấy nốt nhạc có dấu chấm dôi, giá trị của nốt nhạc đó sẽ tăng gấp rưỡi so với giá trị bắt đầu của nó .
Ví dụ, một nốt trắng có dấu chấm dôi sẽ có giá trị bằng nốt trắng cộng thêm một nốt đen. Một nốt đen có dấu chấm dôi sẽ có giá trị bằng một nốt đen cộng một nốt móc đơn .
Dấu nối cũng gần giống dấu chấm dôi – chúng làm tăng giá trị của nốt nhạc. Dấu nối là một đường cong nối phần đầu của hai nốt nhạc với nhau. Khác với đặc thù trừu tượng và có giá trị nhờ vào vào nốt mà nó ở cạnh của dấu chấm dôi, dấu nối rất dễ hiểu : giá trị của nốt nhạc sẽ được lê dài bằng đúng giá trị của nốt thứ hai .
Một lí do khác để sử dụng dấu nối thay vì dấu chấm dôi là khi giá trị của nốt nhạc bị thừa trong ô nhạc. Lúc đó, bạn chỉ cần dùng thêm một nốt nhạc bằng đúng phần giá trị bị thừa và dùng một dấu nối giữa hai nốt nhạc đó là được .
Luôn ghi nhớ là dấu nối được đặt giữa đầu của hai nốt nhạc, ở vị trí trái chiều với đuôi nốt nhạc .

6. Dấu lặng.

Vài người cho rằng : âm nhạc chỉ là một tổng hợp của những nốt nhạc, họ chỉ nói đúng 50%. Âm nhạc là một chuỗi những nốt nhạc và cả những khoảng chừng lặng giữa chúng. Đó chính là những “ dấu lặng ”, và nhờ có chúng, âm nhạc mới có xúc cảm và sức sống. Hãy xem chúng được ký hiệu như thế nào .
Cũng như những nốt nhạc, những dấu lặng cũng có những ký hiệu riêng cho từng trường độ. Một dấu lặng tròn là một hình chữ nhật đen nằm ngay dưới dòng kẻ thứ tư. Dấu lặng đen là hình chữ nhật đen nằm ngay trên dòng kẻ thứ ba. Dấu lặng đơn là một nét gãy. Các dấu lặng còn lại gồm có một nét gãy với số đuôi tương tương với giá trị của nốt nhạc có cùng số đuôi. Đuôi dấu lặng luôn hướng về phía bên trái .

Giai điệu

1. Chúng ta đã nắm được một số điều cơ bản:

khuông nhạc, những bộ phận của nốt nhạc, cách ghi nốt nhạc và dấu lặng. Hãy hiểu kĩ những kiến thức và kỹ năng trên và mở màn đi vào phần mê hoặc nhất : đọc bản nhạc !

2. Học về thang âm Đô trưởng.

Thang âm Đô trưởng là thang âm cơ bản trong âm nhạc phương Tây. Phần lớn những thang âm mà bạn sắp học đều bắt nguồn từ đây. Khi bạn đã ghi nhớ được nó, bạn sẽ thuận tiện chớp lấy được phần còn lại .
Đầu tiên, hãy xem thang âm này trông thế nào, sau đó là tới cách đọc hiểu nó và đọc hiểu một bản nhạc. Trong bản nhạc, trông nó sẽ thế này. Hãy xem “ thang âm Đô trưởng ” ở hình trên .
Nhìn vào nốt nhạc tiên phong, nốt Đô trầm, bạn sẽ thấy nó nằm dưới khuông nhạc. Lúc đó, chỉ cần thêm một dòng kẻ phụ riêng cho nốt đó – vì thế, nốt Đô trầm có một dòng kẻ nhỏ qua đầu nốt nhạc. Nốt nhạc càng trầm thì càng có nhiều dòng kẻ phụ. Nhưng hiện tại, tất cả chúng ta sẽ không cần chăm sóc tới việc đó .
Thang âm Đô trưởng có tám nốt nhạc. Những nốt nhạc này tương tự với những phím trắng trên đàn piano .
Bạn hoàn toàn có thể đã có hoặc chưa có đàn piano, nhưng lúc này, một cây đàn lại rất quan trọng để bạn không chỉ nhận ra những nốt nhạc trông như thế nào mà còn “ nghe ” như thế nào nữa .

3. Bạn có thể tập đọc nốt nhạc (thị tấu) – hay còn gọi là “xướng âm”.

Nghe thì có vẻ như “ bác học ” nhưng hoàn toàn có thể bạn cũng đã biết nó rồi : đó chỉ là cách tất cả chúng ta hát những nốt “ Đồ, Rê, Mí ” thôi .
Bằng cách xướng âm, kĩ năng đọc nốt nhạc của bạn sẽ được nâng cao – kĩ năng này hoàn toàn có thể mất cả đời để hoàn thành xong, nhưng nó đã có ích ngay từ lúc bạn mở màn tập luyện rồi. Hãy nhìn lại âm giai Đô trưởng đã được bổ trợ thêm tên những nốt nhạc. Hãy xem hình minh họa “ Thang âm Đô trưởng 11 ” .
Có thể bạn đã biết bài hát “ Do-Re-Mi ” của Rogers và Hammerstein trong bộ phim “ The Sound of Music ”. Nếu bạn hoàn toàn có thể hát được theo thang âm Đô trưởng, hãy vừa hát vừa nhìn vào những nốt nhạc .
Đây là bài rèn luyện ở trình độ cao hơn, nâng và hạ cao độ khi xướng âm theo thang âm Đô trưởng. Hãy xem “ Xướng âm thang âm Đô trưởng 1 ” ở trên .
Tập xướng âm – phần II vài lần cho tới khi bạn đã nắm chắc kĩ thuật này. Trong vài lần tiên phong, hãy làm thật chậm để bạn hoàn toàn có thể nhìn từng nốt nhạc khi hát. Trong những lần sau, hãy thay những chữ “ do re mi ” bằng ký hiệu C, D, E. Mục tiêu là bạn phải hát được đúng cao độ .
Hãy nhớ giá trị nốt nhạc mà tất cả chúng ta vừa đề cập lúc nãy : Nốt Đô cao ở cuối dòng kẻ tiên phong, và nốt Đô trầm ở cuối dòng kẻ thứ hai đều là nốt trắng, những nốt còn lại đều là nốt đen. Nếu bạn tưởng tượng mình đang đi bộ, cứ mỗi nốt nhạc là một bước chân. Nốt trắng sẽ tương tự hai bước chân .

Dấu thăng, Dấu giáng, Dấu bình và Dấu hóa

1. Hãy đi tới bước tiếp theo.

Chúng ta đã học những kiến thức và kỹ năng cơ bản nhất về nhịp điệu và giai điệu, và bạn cũng đã hoàn toàn có thể nắm được những điều cơ bản nhất về những dấu chấm dôi và dấu nghỉ. Như thế này là đủ để bạn tham gia lớp sáo flutophone cơ bản, tuy nhiên vẫn còn vài điều mà bạn nên biết. Một trong số đó là những dấu hóa .
Có thể bạn đã từng nhìn thấy dấu thăng và dấu giáng trong bản nhạc : dấu thăng nhìn giống ký hiệu hash tag ( ♯ ) và dấu giáng nhìn giống chữ B viết thường ( ♭ ). Chúng sẽ được đặt ở bên trái của nốt nhạc, và cho biết nốt nhạc đó sẽ được nâng lên ( dấu thăng ) hoặc hạ xuống ( dấu giáng ) nửa cao độ. Thang âm Đô trưởng, như ta đã biết, gồm có những phím trắng trên đàn piano. Các nốt thăng và giáng chính là những phím đen .

2. Cung và nửa cung.

Trong âm nhạc phương Tây, những nốt nhạc sẽ cách nhau một cung hoặc nửa cung. Hãy nhìn phím Đô trên đàn piano, bạn sẽ thấy giữa nó và phím Rê có một phím đen. Khoảng cách cao độ giữa Đô và Rê được gọi là một cung. Khoảng cách giữa Đô và phím đen đó là nửa cung. Bạn hoàn toàn có thể vướng mắc không biết phím đen đó được gọi là gì ? Câu vấn đáp là : “ Còn tùy ” .
Có một quy tắc rất dễ hiểu : nếu bạn đang nâng dần cao độ, đó sẽ là nốt thăng của nốt liền trước ; nếu bạn hạ dần cao độ, đó sẽ là nốt giáng của nốt liền sau. Vì vậy, nếu bạn lần lượt đi từ Đô lên Rê, bạn sẽ sử dụng dấu thăng ( ♯ ) .
Trong trường hợp đó, phím đen sẽ là nốt Đô thăng ( C # ). Khi hạ dần cao độ, từ Rê xuống Đô, bạn sẽ sử dụng dấu giáng ( ♭ ) .
Những quy ước đó sẽ khiến bản nhạc dễ đọc hơn. Nếu bạn định viết ba nốt nhạc cao dần, và đã dùng nốt D ♭ thay vì nốt C #, bạn hoàn toàn có thể viết dấu bình ( ♮ ) ngay bên cạnh nốt Rê thứ ba .
Ở đây, tất cả chúng ta có một ký hiệu mới – dấu bình. Khi bạn nhìn thấy dấu bình ( ♮ ), điều đó nghĩa là dấu thăng hoặc giáng của nốt nhạc đó đã bị hủy hiệu lực thực thi hiện hành. Trong ví dụ này, nốt thứ hai và thứ ba đều là nốt Rê : tiên phong là nốt Rê giáng ( D ♭ ), cho nên vì thế, nốt Rê thứ hai – sau khi đã được nâng lên nửa cung so với nốt Rê trước, phải có một ký hiệu để quay trở lại cao độ thông thường. Một bản nhạc càng có nhiều dấu thăng và giáng, nhạc công càng phải chú ý quan tâm trước khi chơi nhạc .
Thông thường, những nhạc sỹ vô tình dùng nhầm dấu hóa sẽ thêm những dấu bình “ không thiết yếu ” để nhạc công dễ hiểu bản nhạc hơn. Ví dụ, nếu ở gam Rê trưởng, nhạc sỹ đã sử dụng nốt La thăng ( A # ) thì nốt La tiếp theo hoàn toàn có thể được thêm vào một dấu bình .

3. Hiểu các âm giai.

Chúng ta đã biết thang âm Đô trưởng : gồm có 8 nốt nhạc, đều là những phím trắng mở màn từ nốt Đô. Tuy nhiên, bạn hoàn toàn có thể khởi đầu một âm giai từ “ bất kể ” nốt nào. Nếu bạn chỉ chơi những phím trắng, đó không phải là âm giai trưởng mà là “ thể nhạc ” – điều này không nằm trong khoanh vùng phạm vi của bài viết .
Nốt tiên phong, hay còn gọi là “ âm chủ ”, chính là tên của hợp âm. Có thể bạn đã từng nghe ai đó nói “ bài này chơi ở hợp âm Đô trưởng ” hoặc tương tự như như vậy. Ví dụ này cho thấy : thang âm đó mở màn bằng nốt C và gồm có những nốt nhạc C D E F G A B C. Các nốt nhạc thuộc những thang âm trưởng có mối quan hệ rất ngặt nghèo với nhau. Hãy nhìn vào phím đàn trên .
Hãy nhớ là hầu hết những nốt nhạc đều cách nhau một cung. Nhưng giữa những nốt E và F, B và C chỉ có nửa cung thôi. Phần lớn những thang âm trưởng đều có quy tắc này : một – một – nửa – một – một – một – nửa. Nếu bạn khởi đầu một thang âm từ nốt G, nó sẽ được viết như sau :
Hãy chú ý nốt F # gần phía trên cùng. Để sắp xếp theo đúng thứ tự, nốt F phải được nâng lên nửa cung để cách nốt G đúng nửa cung thay vì một cung. Những âm giai như vậy thường rất dễ đọc. Nhưng nếu bạn mở màn một thang âm từ nốt C # thì sao ? Nó sẽ như thế này :
Mọi thứ khởi đầu phức tạp lên rồi. Để bản nhạc đỡ rối rắm và dễ đọc hơn, dấu hóa đã sinh ra. Mỗi thang âm trưởng đều có một bộ dấu thăng và giáng cố định và thắt chặt, và chúng sẽ được ghi ở đầu bản nhạc. Hãy nhìn vào âm giai G, ta sẽ thấy có một nốt thăng – F #. Thay vì đặt dấu thăng bên cạnh mọi nốt F trong bản nhạc, ta sẽ đặt dấu thăng ở ngay đầu bên trái của khuông nhạc. Điều đó có nghĩa là mọi nốt F trong bản nhạc này sẽ là nốt F #. Trông nó như thế này :
Đoạn nhạc này có giai điệu và cách chơi giống hệt thang âm G không chứa dấu hóa ở trên. Hãy xem phần Bảng Âm giai dưới đây để biết những loại âm giai .

Cường độ và Sắc thái

1. Hãy trở nên sôi động hoặc êm diu.

Khi bạn nghe nhạc, bạn sẽ nhận ra không phải khi nào bản nhạc đó cũng có âm lượng túc tắc. Có đoạn âm lượng rất lớn và có đoạn nghe rất êm diu. Đó gọi là “ cường độ ” .
Nếu giai điệu và nhịp là trái tim của một bản nhạc, còn những nốt nhạc và hợp âm là bộ não thì cường độ chính là giọng của bản nhạc. Hãy xem ví dụ tiên phong .
Hãy gõ lên bàn : 1 và 2 và 3 và 4 và 5 và 6 và 7 và 8 … ( “ và ” là từ những nhạc sỹ hay thêm vào khi đọc nhịp ). Hãy đập nhịp với âm lượng đều nhau sao cho nghe như tiếng quạt trực thăng. Giờ hãy xem ví dụ thứ hai .
Hãy chú ý tới ký hiệu dấu nhấn ( > ) đặt ở phía trên những nốt C thứ tư. Lần này hãy gõ nhịp mạnh vào những nhịp có dấu nhấn. Thay vì nghe như tiếng quạt trực thăng, nghe những nhịp giống với tiếng tàu hỏa chạy hơn. Chỉ cần biến hóa dấu nhấn, đặc thù của bản nhạc đã trở nên khác hẳn .

2. Hãy chơi thật êm dịu hoặc mạnh mẽ, hoặc ở giữa hai thái cực đó.

Cũng như việc bạn không khi nào nói với nhịp điệu túc tắc, bạn thường nói to hơn hoặc bé hơn tùy từng trường hợp, âm nhạc cũng có sự biến hóa cường độ như vậy. Các nhà soạn nhạc thường sử dùng những ký hiệu cường độ để ghi lại .

Bạn có thể trông thấy hàng tá ký hiệu cường độ trong một bản nhạc, nhưng một số ký hiệu thường thấy nhất là các chữ cái f, m, và p.

p nghĩa là “piano,” hoặc là “nhẹ.”

f nghĩa là “forte,” hoặc “mạnh.”

m nghĩa là “mezzo,” or “vừa.” Nó sẽ làm thay đổi kiểu cường độ theo sau nó, như trong mf hoặc mp, nghĩa là “mạnh vừa,” hoặc “nhẹ vừa.”

Bản nhạc càng có nhiều p hoặc f thì bạn càng phải chơi nhạc nhẹ nhàng hoặc mạnh mẽ hơn. Hãy thử hát đoạn nhạc ví dụ trên (sử dụng phương pháp xướng âm – nốt nhạc đầu tiên trong ví dụ này là nốt chủ đạo), và tăng hoặc giảm cường độ như ký hiệu để thấy sự khác biệt.

3. Hãy chơi nhạc to dần hoặc nhỏ dần.

Một ký hiệu cường độ thông dụng khác chính là “cresendo” – chơi to dần, và ngược lại là “decrescendo – chơi nhỏ dần. Chúng cho biết cường độ được tăng hoặc giảm dần đều và trông như các kí hiệu “<” và “>” bị bẹt.

Crescendo cho biết âm lượng tăng dần đều, và decrescendo cho biết âm lượng sẽ giảm dần đều. Bạn sẽ nhận thấy: với hai ký hiệu này, phần “mở” của ký hiệu sẽ thể hiện đoạn nhạc có cường độ lớn, còn phần “đóng” sẽ thể hiện cường độ nhỏ hơn. Ví dụ, nếu bản nhạc cho thấy bạn cần chơi nhạc với cường độ từ mạnh tới nhẹ, bạn sẽ thấy ký hiệu f’, rồi tới ký hiệu “>“, và cuối cùng là ‘p’.

Lời khuyên

• Nếu bạn có bản nhạc mà không thể nhớ được các nốt, hãy bắt đầu bằng cách viết tên nốt ở dưới các nốt nhạc. Đừng làm như vậy thường xuyên. Bạn sẽ phải nhớ được tên các nốt nhạc sau này.
• Hãy tìm các bản nhạc của những bài hát mà bạn thích. Hãy đến thư viện hoặc các cửa hàng chuyên về âm nhạc, và bạn sẽ tìm thấy hàng trăm – nếu không muốn nói là hàng ngàn – các bản nhạc có lời với những ký âm và hợp âm cơ bản. Hãy đọc bản nhạc khi đang nghe bài hát đó, và bạn sẽ chóng hiểu những gì mình đang đọc hơn.
• Hãy vui vẻ khi học nhạc. Nếu bạn không thích nó thì bạn sẽ rất khó nắm bắt.
• Hãy kiên nhẫn. Cũng như việc học một ngoại ngữ mới, học nhạc cũng cần có thời gian. Và cũng như học bất kỳ điều gì khác, bạn càng luyện tập nhiều thì nó càng dễ dàng, và bạn sẽ càng giỏi hơn.
• Hãy luyện tập kỹ năng xướng âm. Bạn không cần phải có giọng hát hay, nhưng nó sẽ giúp bạn có kỹ năng “nghe” được những nốt nhạc ghi trên giấy.
• Hãy luyện tập khi xung quanh đang yên tĩnh hoặc tìm một nơi yên tĩnh. Tốt nhất, bạn nên tập trên đàn piano vì nó rất dễ chơi. Nếu bạn không có piano, hãy dùng một phần mềm chơi piano trực tuyến. Khi bạn đã nắm được vấn đề, bạn sẽ chơi được các nhạc cụ khác. Hy vọng điều này sẽ có ích.
• Hãy luyện tập với loại nhạc cụ chủ đạo của bạn. Nếu bạn chơi piano, bạn có thể đã biết cách đọc một bản nhạc. Tuy nhiên, nhiều người chơi guitar lại học bằng cách nghe thay vì đọc. Khi bạn học cách đọc một bản nhạc, hãy quên đi những gì bạn đã biết – hãy học cách đọc nhạc rồi sau đó mới tới chơi nhạc cụ.
• Bí quyết ở đây là luyện tập thật nhiều. Học bằng thẻ hoặc dùng sách hướng dẫn đọc nhạc sẽ giúp bạn có một nền tảng vững chắc.
• Hãy ghi nhớ những câu sau khi chơi piano: Ở tay phải: “Em Gọi Bạn Đi Fượt” đối với những nốt nhạc nằm trên dòng kẻ; Đối với những nốt nhạc nằm ở khe, bạn có thể nhớ là: “Fải Ăn Cùng Em”. Ở bàn tay trái: “Gọi Bạn Đi Fượt À?” đối với những nốt nhạc nằm trên dòng kẻ; “Ăn Cùng Em Gái.” đối với những nốt nhạc nằm ở khe.
• Các loại nốt nhạc thông dụng bao gồm: nốt đen, nốt trắng, móc đơn, móc đôi.
• Thanh trượt trên kèn trombone dùng để chơi các nốt thăng và giáng.

Source: http://139.180.218.5
Category: Cách đọc nốt nhạc